观电影《神秘巨星》有感

观电影《神秘巨星》有感（精选16篇）

篇1：观电影《神秘巨星》有感

中秋假期中，我和妈妈在家看了一部电影《神秘巨星》。

这部电影里主要讲的是一位少女尹希娅拥有着一副天生的好嗓音，对唱歌充满着热爱的她，连做梦都想成为一名歌星。然而，尹希娅生活在一个不自由的家庭之中，她的父亲是个重男轻女的人，她的母亲娜吉玛常常受到性格爆烈，独断专横的父亲法鲁的拳脚相向。尹希娅知道，想让父亲支持自己的音乐梦是完全不可能的事情。

尹希娅的母亲娜吉玛为了给尹希娅买一台电脑，卖了自己贵重的项链才换取了电脑。有了电脑，尹希娅跟妈妈经常在家看一些视频，偷偷学习、练习唱歌，为了不让她爸爸知道，她把自己的脸用黑布蒙住，并给自己取名为“神秘巨星”，在网上发她的唱歌视频。后来被法鲁知道了把娜吉玛狠打了一遍。最后法鲁要带他们出国去另一个国家生活。在机场候机时，法鲁把尹希娅的吉他扔了，这时，妈妈娜吉玛终于忍不住了，她说：“做梦是人的基本权利，一个没有梦想的人，是睡是醒，没有意义，是生是死都没有意义，每个人都有梦想的权利!”说完就带着孩子离开了他的丈夫。尹希娅在妈妈和大明星马尔的帮助下，用自己歌声与和勇敢，最终成为了名气很大的歌星。

母亲真是伟大，同时我也感受到她妈妈说的话可真对呀，人如果没有梦想，活着就没有意义。

篇2：观电影《神秘巨星》有感

印度电影的可爱之处在于它很简单。就像这则故事，它就只讲唱歌，只讲一个女孩希望成为歌星的故事。从一开始在火车上唱，到网络上唱，到最后到颁奖典礼上唱。相较之下，《贫民窟的百万富翁》讲得太复杂就会太压抑。讲得简单不代表不深刻，印度人也善于从小事中看出大问题，就这么一个简单的唱歌故事，就揭露了男女的不平等。一个有教育权的女孩子却没有追求梦想的权利，父亲让她受教育的最终是为了让她嫁个好夫婿，而这好夫婿也不过是父亲想要巴结的富二代。唱歌就成了毫无意义的事情，是毫无价值的事情。

我喜欢印度片这样简单的处理方式，看得轻松又不是毫无内涵。国内的电影要么轻松得毫无内涵，要么深刻得令人压抑。

篇3：观电影《放牛班的春天》有感

一.电影中校长专制、残暴的教育缩影

1.残暴的惩罚手段

电影《放牛班的春天》中那位辅育院的校长哈珊对于犯错的学生永远只采取体罚, 将犯错的学生关入禁闭室内, 这种处理事情的残暴手段导致的后果是只能让学生知道身体的疼痛, 却永远不知道让其接受体罚的本质和内因是什么?所以这种皮球效应让学生变得愈加叛逆、愈加反抗, 表现出随意辱骂教师、偷拿钱、吸烟等一些恶劣行为。还表现在莫翰治表面遵守管教方式而暗自在笔记本上写下咒骂哈珊的语句, 麦神父写信举报哈珊“暴力”管教的信件, 连他看似最忠心的心腹萧老师也把哈珊毕生收藏的木头全部用尽为几个星期没有热水洗澡的孩子带来热水, 最明显的是处于“危险边缘”的孟单用一把火将辅育院整个烧毁报复哈珊的恶劣行为。

2.专制的教育思想理念

哈珊校长错误的教学理念和为我独尊的思想, 导致在整个辅育院中萦绕着毫无平等的师师、师生、生生的浓厚阴郁气氛。当马修第一次与哈珊见面时, 哈珊表现的傲慢、粗鲁和无礼, 要求马修尊称他为“院长”, 一种把权力政治仕途看的很重的专制心思表现的凌厉尽致。在面对整个校园大集合为了查找出向牧师投扔利器的犯错学生时, 校长要马修随机挑选一位同学作为“替罪羊”。这种毫无理论科学依据的教学方式, 把辅育院管理成采取一种近乎畸形的教学模式“犯错、处罚”, 毫无商量口吻、毫无语言交流、毫无动摇的专横暴力手段去解决问题, 完全不像一个学校, 没有发挥一点教育的意蕴, 近乎军事看管犯人的“监狱”, 让人不禁寒毛屹立。更可恨的是采取近乎完全不人性的方式说:“冰水洗澡可以促进血液循环”, 这种不人性就是完全没有把这些问题学生当成“人类”看待。同时影片中总是重复回放辅育院大门一直用铁锁紧扣的一幕, 将辅育院中所有的人和物与院外一切美好事物隔绝, 这就是哈珊校长使用暴力体罚专制教育思想的形象体现。

3.哈珊校长教育失败的收场

首先, 哈珊教育的失败表现在作为一名教师同时也担任辅育院院长一职的准教育者身份面前, 他完全没有起到教化孩子们的行为、心灵的作用, 也没有引领孩子们走向积极乐观美好的生活。而是让孩子在暴力专制管教下变得叛逆, 失去了本该属于他们的美好童年。他的失败还表现在当面对孩子们犯错误时, 直接采取暴力手段把孩子们关进禁闭室内, 这个黑暗的禁闭室关住的不是犯了错的孩子们, 而是道出了哈珊教育的失败, 一种采取遇到教育问题、困难就逃避, 根本没有担当一名教师教育者的职责, 在哈珊带领下的教育完全没有看到教育的目的和作用何在, 这是哈珊最大的教育失败。

其次, 哈珊教育的另一失败表现在人心所失, 他以为采取“犯错, 受罚”的暴力专制让他在整个校园所有事物面前都有足够的震慑威力, 其实在温顺服从背后隐藏的是所有人对他的叛离。学生们背后辱骂他、偷拿他的钱, 辅育院里所有老师联名写举报信告发他, 连马修一个对所有事物都看待优点美好一面, 并且常怀宽容之心的人, 对于哈珊最后也表现出了愤怒和憎恨, 并且认为哈珊的失败教育是愚蠢、无能的表现。

最后, 认为自己是一所辅育院院长, 是最大的权威体现, 感觉自己把辅育院里所有的一切都掌控了, 觉得也是教育权威的标志。但是他最后还是必须为自己造下的恶果, 承担相应的责任, 孟丹一把大火烧掉了整个辅育院, 让哈珊暴力专政的教育失去了实施的场所。而整个辅育院教师联名举报信直至哈珊被解职是对他暴力专制教育的彻底摧毁。

二.马修用充满爱的感化教育唤回孩子们的纯真

1.宽容对待犯错误的学生, 采用取消体罚来将公补错

马修一位不平凡的音乐教师, 最开始面对那些犯错误的学生采取委婉“包庇”, 但这是一种源于人类最本能善量的表现。他采用一种取消体罚进行补救弥补错误作为交换方式让学生来将功抵过, 当硬生生直面这些孩子的恶劣行为, 马修的内心是恐惧、害怕, 担心这些调皮的孩子随时都会取走他的性命。影片中马修那句“永远也别说永远”令人深思, 更是他日后遇到学生把他公文包里的“乐谱”偷走时, 表现出的宽容与理解, 没有责怪和谩骂。更多的心思和惊奇是发现所有学生对这些乐谱和乐器拥有极强的好奇心, 并且用各种稀奇古怪的字和词编成曲子去骂马修, 他没有为此大动干戈, 而是激发出灵感决定为这群孩子创作专属于他们的乐曲。

2.和蔼耐心关爱学生, 平等对待每位学生

马修耐心地对每位学生进行资质判别, 依次分为男高音、男中音、男低音、领唱以及乐谱打拍等不同的角色, 为每个人都安排好适合的位子, 最后组建创立了合唱团。通过唱歌的方式逐渐转移了这群问题学生的注意力, 以音乐合唱团的方式进入正常轨道开始学习。通过音乐拉近了彼此之间的距离, 促进团队相互合作增进了感情, 同时也净化了心灵, 陶冶了情操, 让学生的精神世界逐渐脱离满是暴力专横的辅育院, 激起了孩子们最纯真的心灵, 把原本属于他们的童年快乐归还给他们。在合唱团中有一位天资较高的莫治奇, 有着一副天籁之音的好嗓子, 马修对他进行点播和指导, 让莫治奇担任主唱, 出外表演, 大大增加了莫治奇的自信心。合唱团办得越来越好, 迫使马修意识到这些孩子不是不可教, 而是没有人采用正确科学人性化的方式进行管教他们, 这让他更加坚定组建合唱团的决心, 决定拯救这些孩子。

3.马修教育成功的回报

首先, 马修作为一名音乐教师一个教育者的身份, 他是成功的典范。第一次走进乱哄哄的课堂, 被同学抢走文件夹的场景与后来课堂上同学们一排排整齐的站着, 井然有序的唱着马修创作的歌曲。当马修知道了向麦神父扔利器的学生葛贺克命他去照顾麦神父, 看到自己犯下错误给别人带来伤害的痛苦, 会利于学生真正意识到自己犯错的本质。当孟丹向贝比诺讨要10 元入寝费时, 马修再也没有对孟丹忍让, 而是发出严厉的警告, 才让这件事情平息。当莫治奇向他无礼丢掷墨水时, 他剥夺了莫治奇合唱团独唱的权利, 并且说没有人是不可取代的, 这是在教育学生要学会尊重人。当面对任何教育问题, 马修都是采取直面的方式, 并且用公平、尊重和富有智慧的方式去解决问题, 帮助学生意识到错误并且改正错误的行为。

其次, 马修的教育方式得到辅育院所有教师、学生、家长的认可与信任。麦神父写信给赞助董事希望合唱团可以得到资金补助继续办下去;萧老师擅自挪用哈珊毕生私藏的木材帮组马修让孩子们洗上热水澡;当莫治奇向马修投掷墨水时, 所有学生都打和骂莫治奇维护马修;当马修被辞退, 贝比诺跟着公车, 希望马修可以带他走;还有莫治奇的母亲最后听取马修的建议把莫治奇接出辅育院到里昂音乐学院去学习, 最后成为著名的音乐家。这是马修人心所向, 得到所有人的支持与喜爱。

最后, 马修对教育负责和充满宽容、耐心的态度使得他的教育变得成功, 让辅育院结束了专制暴力管教, 还给孩子们快乐与美好, 并且得到了所有人的尊重与支持。

三.马修为辅育院带来的春天启示

1.校长后来行为的转变

马修用爱心、耐心为辅育院带来了春天, 最后连哈珊校长也被感化, 从前面对犯错的学生直接暴打, 以至后来当学生把球扔向自己时, 他俯下身拾起球就毫不犹豫的跟孩子们玩了起来。最明显的变化是当校长得知辅育院失火时, 面对自己升迁和获得勋章的最后一刻, 他一如反顾的开车回到辅育院, 最后得知所有学生被马修带出游玩时, 一气之下把马修开除了辅育院。

2. 辅育院的教学从冷酷到充满爱———组建合唱团

随着合唱团办的越来越好, 名声很快传到了外界, 观看表演的人越来越多, 这无形中增加了孩子们的自信心, 鼓励孩子们继续唱歌, 增强了马修继续创办合唱团的决心。即使后来由于资金匮乏时, 合唱团仍然保持着以一种地下化的形式开展。

3. 孩子们美好纯真的快乐失而复得

最后马修离开辅育院时, 所有孩子把教室的门反锁叠纸飞机唱歌为马修送行, 这是一种以善还善的表现。这就是孩子们迎来的春天, 对马修美好感化转向善的标志, 这满园腾空飞出的纸飞机飞向外面, 一是对马修的送别和祝福;二是学生们心灵美化的转变, 已经逃出了暴力和枷锁的掌管。所以纸飞机承载的是一切美好, 合唱团孩子们口中唱出的是美好和善良, 这美好的一幕就是放牛班的春天, 善于发现学生的资历和兴趣将孩子们带入美妙的音乐世界, 让放牛班获得了美好和真善, 马修为这些孩子带来了通往外界美好世界的窗口, 为孩子们搭建接触外界美好世界的平台和支柱, 促使孩子们慢慢走向美好走向善。

摘要：电影故事发生在法国一个偏远落寞名为“池塘之底”的辅育园里, 住着一群有着各种不良行为、无家可归、无人看管、可怜调皮的学生, 外加一名专制、残暴的院长哈珊, 和几名在专横暴力制度下勉强维持教育生计的教师。看似一切井然有序的情境, 一位失败的音乐家克莱蒙·马修的到来打破了“池塘之底”所有的一切常规, 为这个“放牛班”带来了专属于他们这群天真无辜、充满童真童趣孩子的“春天”。

关键词：春天,教育,残暴,宽容,美好

参考文献

[1]徐岩, 李天义.音乐, 化腐朽为神奇——电影《放牛班的春天》中音乐的德育功能.电影评介[J].2011-03-08.

[2]刘石磊.浅谈从《放牛班的春天》中收获的德育启示.新课程研究[J].2009年6月 (下旬) .

[3]徐春玲.电影与音乐同行——由《放牛班的春天》解析电影音乐.科技信息[J].2008-11-15.

篇4：观电影《南极大冒险》有感

这部电影讲述的是主人公杰瑞和8条犬在南极的冒险之旅。为我们展示了一个人与狗之间关于爱、友谊、忠诚、坚韧、勇敢和智慧的动人故事。

地质学家布鲁斯博士为了寻找外星陨石，坚持到环境极其恶劣的南极墨尔本山。杰瑞带上八只雪橇犬，毅然与博士冒险出发。杰瑞是个视犬如兄弟、胆大心细、重情义的向导。他带领的8条雪橇犬分别是首领领头犬玛雅、孪生兄弟杜鲁门和杜威、憨厚诚实的小不点、稳重的老杰克、奔跑冠军影子、聪明无比的迈克斯和红毛巴克。

当影片演到布鲁斯博士驾着雪橇，一不小心连人带雪橇一起掉进雪窟窿的时候，我的心跟着紧张起来。当雪橇犬奋不顾身地把布鲁斯博士从险境中救出的时候，我才长长的出了一口气，同时，禁不住暗暗赞叹：多么机智、勇敢的！

当影片演到布鲁斯博士摔断了腿掉进冰窟窿里是，又是雪橇犬地把布鲁斯博士从死亡线上抢救出来。

一场暴风雨即将来临，所有的人员都需要撤退，但是飞机却容纳不下这些雪橇犬，这八只雪橇犬只能暂时留在南极。杰里答应他们等飞机到达目的地就立刻返回来接它们。但是，这场罕见的强烈的暴风雪切断所有前往科学考察站的交通，杰里无法兑现了他的诺言，8条雪橇犬只能原地困守。一天、两天、三天......它们在等待中、在绝望中、在挣扎中、在饥饿中、在在死亡的追捕中、在伤痛中、危险、在风雪的折磨中、在冰天雪地、风雪肆虐的南极生活了——175天。这175天，它们经受了多少生死磨难呀！随着影片情节的进展，我的眼睛一次又一次湿润了。

杰里的直升飞机终于飞回来了，杰里他们向雪橇犬跑去，7条雪橇犬向杰里他们狂奔……人与犬拥抱，亲吻......我的眼泪在也抑制不住了，不禁漱漱而下。它们终于得救了！而老杰克却永远安息在南极了。

这是一部让我十分感动的电影，是一部注定让我流泪的电影，它不但激励我要心中有他人、要团结协作、在困境中要勇敢坚强，而且还净化了我的心灵。

雪橇犬的机智、勇敢、忠诚、坚韧和团结协作的精神深深地感动着我、教育着我。

走出电影院，我牢牢记住它们的名字：玛雅、杜鲁门、杜威、小不点、杰克、影子、迈克斯、巴克，我要把它们刻在心里！

篇5：观《神秘巨星》有感

影片的主人公尹希娅酷爱音乐，她无意间看见了同学锌腾发的传单，上面写着学校要举行音乐会，奖品是一个平板电脑加一年的上网卡，尹希娅心动了。她打算去参加，但父亲阻止他，成为了她实现梦想道路上的一个羁绊。

母亲看出了女儿的心思，为女儿买了一部平板电脑。尹希娅拿到电脑，就在网上传自己的唱歌视频，但是，她却将自己的脸蒙起来，原来是怕视频被父亲看见，打死自己。

但是这一切被父亲知道了，她也知道原来母亲是把自己的金项链卖了，为她买了这部平板电脑。父亲十分恼怒，将母亲打了一顿。还要她亲自把电脑摔了。

尹希娅的视频被音乐家库马尔看见了。库马尔让她逃学到孟买来，教她唱歌。她同意了。

正巧库马尔也离婚了。他知道一位律师，尹希娅也反对父亲的家暴行为，就请律师为父母办了个离婚手续。她回家告诉母亲，母亲生气了，她并不想和父亲离婚。就在这时，父亲突然决定要带他们换一个城市生活。

这时的尹希娅十分难过，，就在这时。她的弟弟将她的胶布用完了，她差点打了弟弟一顿，但后来她才知道弟弟是为了为自己粘电脑。她被感动了。

最终，在机场，她和母亲对父亲忍无可忍，离开了他。今晚正好是音乐颁奖典礼，她们来到会所。尹希娅婷赢得了冠军。

电影看完了，我也受益匪浅。我知道了，想要梦想成真，就要付出代价，但只要有足够的信念，代价什么的，都只不过是一些微不足道的东西。这部电影其实还要说明爱的深刻意义，爱，是可以互相传递的，有母亲给予的爱，有弟弟关心的爱，它只需要去用心灵感受的

篇6：观《神秘巨星》有感

谁都有一个令人鼻子一酸的经历，男孩子的比较少，但我有一些令我鼻子一酸的经历。

有一次，我看了个部电影叫《神秘巨星》。讲的是一位14岁少女希娅热爱唱歌，但因父亲重男轻女就阻挠希娅唱歌，并阻止妻子为女儿争取梦想，在这个家，丈夫对妻子和女儿没有丝毫尊重，认为他养活了这个家，大家必须听他的，有时还出现家暴。希娅只能蒙面拍摄自创音乐上传到网上，她凭借天籁之音在网上一炮而红，有名的音乐人夏克提向她抛出橄榄枝。她把父亲对母亲家暴的事告诉夏克提，并了父亲让她表演，希娅认为女性的尊严和梦想不能由男人决定，于是在夏克提的帮助下，找到了律师拟了一份离婚协议书。母亲拿到协议书的那一刻，内心很挣扎，一边是生活在男权下的卑微，一边是女儿追求新生活的勇敢，她会怎样选择呢？丈夫决定移民海外，但上飞机那天正是希娅的舞台秀，丈夫对妻子语言暴力，在最后一刻，妻子怒了，她一定要让女儿追求自己的梦想，不活在男权之下，立刻签下了协议书。这时我哭了，这位母亲太伟大了，她认清了自己的尊严和女儿的未来更重要。

篇7：观《神秘巨星》有感

在某个星期五的下午，刘老师让我们看了一个很感人的印度电影《神秘巨星》。片中女主的母亲给我留下了很深的印象。

电影的前大部分，我并不是特别喜欢这个母亲，因为她跟我所想像的母亲完全不一样。她是一个委曲求全，无能，懦弱的母亲。当她看见丈夫要毁掉女儿心爱的电脑之时，她却只能哀求丈夫；当她只是因为做饭忘了放盐就被丈夫怒骂威胁时，她却只能忍受……这一切都可以看出他在这个家的低下和无能。

我对她印象的改变是从后面姑婆对女主讲述母亲是如何生下女主时开始的。当初，由于她怀上的是女孩儿，丈夫便要求打掉。她不忍心，便在一个夜晚独自挺着大肚子跑出了医院，没人知道她去了哪里。等她回来时便带着女主了，还恳求丈夫不要伤害女主。从这里就可以看出她是一个伟大的母亲。

后来，有一个颁奖仪式，女主很有可能会得奖，但女主父亲却要带一家人离开那个城市，还要扔掉女主的小提琴。她终于站出来了，还果断的签下了离婚协议书，带着女主和女主弟弟去了颁奖典礼。在这里，我踢坏到了伟大的母爱。

不止这些。在电影中还有一些小细节都能体现出她的伟大。她顶着会被丈夫打骂的危险用自己的金项链给女主换了一台电脑；在女主小时候给她买了一个吉他，这才是女主的梦想开始。这都是她伟大的体现。

她为了女主在那个家里努力干活，为女主支起一片天，使女主能够在那个家里安稳的生活14年，这都是她的伟大造就的。正是因为她，女主最后才能实现梦想。

篇8：观电影《神秘巨星》有感

电影《暗恋桃花源》描述了一个离奇的故事:“暗恋”与“桃花源”两个毫不相干的剧组, 他们与剧场签订了同一晚彩排合约, 双方争执不下, 却又互不相让, 只得同时在同一舞台彩排, 于是便有了这一出古与今、悲与喜相交错的闹剧, 一个现代悲剧和一个古装喜剧, 编剧别出心裁地采用戏里有戏的形式编排, 大胆地让这两个子剧目彼此穿插, 互为表里。让观众在剧场里哭了又笑, 笑过又哭……

《暗恋》是一出现代爱情悲剧。1948年东北青年江滨柳与女青年云之凡因为战乱在上海相遇相爱, 又因为战乱失散, 而后两人不约而同来到台湾, 却在40年后才得相见, 此时已是男婚女嫁, 江滨柳也是濒临病终。这部舞台剧在悲怆中包含着温暖, 而《桃花源》的热闹中夹着悲凉。两个似乎完全无关的爱情故事, 拼凑在一起, 构成了难以言说的苦涩味道。

随着《暗恋桃花源》的热演热播, 《暗恋》主题曲得到很多观众的喜爱, 它伴随着江滨柳与云之凡从上海到台湾, 从相恋、相念到相见、相散。一个爱情的动机, 随着场景、人物心情的变幻而不断变奏, 将江宾柳的爱情故事渲染的更加凄美。

《暗恋》主题音乐是日本曲作家板桥文夫和梅津和时的作品, 二人能够成为这部电影的原创音乐作者也是有一段渊源的。导演赖声川是一位音乐爱好者, 他曾与一些台湾音乐人拿着吉他自创作品, 并开创了最早期的台湾本土音乐。《暗恋桃花源》电影版的音乐, 就是赖声川凭借自己的音乐知觉, 找到日本音乐奇才板桥文夫和梅津和时而创作的。而赖声川在他们创作之前, 特意送给他们一套周璇的歌, 在赖导演的心里, “暗恋”部分的主题曲是要和这个风格相配合又要超越它的, 而板桥文夫对片中使用的《许我向你看》印象深刻, 继而创作出了“暗恋”的主题音乐。事实证明, 电影配乐是非常成功的, 暗恋的部分婉转深情, 十分地切合作品的主题和情节, 为电影增色不少。

一、确定舞台剧整体基调

民国三十七年秋天, 江滨柳和一袭白衣的云之凡在公园欣赏上海夜景, 抗日战争结束, 云之凡即将返回昆明与家人团聚, 两人依依不舍, 分手前云之凡送给江滨柳一条围巾, 主题音乐在这时响起, 钢琴由弱到强给出一个爱的动机, 衬着浓浓爱意, 同时强化了战乱的社会背景, 随后小提琴柔美而有些许凄凉的主旋律切入, 并不断向上发展, 伴随着江滨柳一遍又一遍的强调着“等你回来、等你回来……”, 将爱与不舍升华。

这一幕, 主题音乐在依依不舍、柔情蜜意的同时预示了这一别爱人将彼此音讯全无, 这一奏巧妙地衬托出该剧哀伤的整体氛围, 黯然的情绪穿过影像植入观众的心里。在《暗恋》第一幕中, 主题音乐第一次出现便与剧情紧密的贴合在一起, 它一步步跟随着人物情绪与故事情节的发展而不断的变奏, 每一次变奏都在诉说着江滨柳那不足为外人道的情感。

二、完美衔接电影片段

《暗恋》拍完第一幕, 导演对演员的表演略作修正后, 准备重新来过时, 却被穿着戏服的《桃花源》剧组人员打断, 声称剧场为他们所租, 用来彩排隔日的演出, 双方因各自坚持而争执不下。《暗恋》导演决定去找管理员来处理而暂时离开舞台。《桃花源》剧组趁机占领舞台进行彩排。而《暗恋》剧组在《桃花源》排演第二场寻找大幕的机会, 重新夺回舞台进行第二幕的排练。

这时观众仍然处在《桃花源》的情绪中, 那么怎样从无厘头中恢复哀伤呢?导演在《暗恋》第二幕中采用直接由小提琴的主题旋律切进, 不留痕迹地让观众的心完成快速转换。台北病房内, 病床、轮椅、凳子、床头柜、录音机、吊瓶, 镜头不断转换, 最终停留在满头银发的江滨柳身上。他半卧在病床上, 手持一份报纸, 满面愁容地陷在沉思中。

此时, 护士推门而入, 询问江宾柳登寻人启事寻找云之凡一事。于是江滨柳诉说旧事, 主题音乐用钢琴独奏的方式再次响起, 熟悉的旋律、熟悉的人却已是四十年后。

那是我们在第一幕里熟悉的江滨柳式哀伤, 主题音乐在这里参与到故事中, 将剧情完美衔接。导演通过主题音乐将情节完美推动四十年, 病入膏肓的江滨柳带着他的情, 在爱的悲伤旋律中沉浸在上海公园分手那晚的甜蜜回忆里, 继续着“等你回来”, 而主题旋律似乎等同于甜蜜回忆, 却又总是提醒着观众“分别”的现实。

三、促进人物情绪发展

身穿病服的江滨柳怀抱一打叠信件, 梦游上海公园。还是当年那个一袭白衣的云之凡, 而江滨柳却已垂暮, 他看看江太太, 望望云之凡, 最终朝云之凡走去。江滨柳将信递给云之凡, 却被云数落没有勇气完成梦想, 将信抛在地上, 愤愤而去。这一幕主题音乐再度出现, 这一次曲作者将主题进一步变奏, 主题的变奏促进了江滨柳的情绪变化, 早已结婚生子的江滨柳纵使依然爱着云之凡, 却并没有坚守“等你回来”的承诺, 浓浓的思念与愧疚糅杂在一起, 形成了新的主题。

“这些年, 你有没有想过我?”云之凡终于出现在病房, 几句简单的问候后, 云起身告辞, 在她转身的那刹那, 江滨柳问了这一句, 四十多年来藏在心中的千言万语, 都汇聚在这句话里, 两人无法言语的悲伤情感被爱的主题旋律推到最高潮。

有关于音乐在电影中的作用方面的研究已经很多, 这里之所以又将其提出, 是因为我观看《暗恋桃花源》十多遍, 逐渐感觉到该剧的主题音乐的出奇之处, 可谓是奇乐在奇剧中的奇用。《暗恋》第一幕, 上海公园里奏响爱的主旋律, 于是主题音乐从此代表了那段甜蜜回忆, 每当主题音乐的重现, 便是江滨柳处在回忆的状态, 当剧情发展、人物情绪变化, 便出现主题的变奏。主题音乐代表着江云之恋, 推动了江云之念, 让观众在回忆与现实中不断转换, 逐步地完成甜蜜-期待-哀伤的情绪升华过程。

《暗恋》主题音乐是一种气质独特的音乐, 而且它呈现了导演赖声川十足的舞台联想能力。它的多次出现成为剧目的催化剂, 使得静默的情节平添忧伤。视觉欣赏与听觉享受的融合, 是电影艺术的一种独特欣赏模式, 同样也是一个体会情感、释放情感的动态过程。它饱含着导演、曲作者对于电影与生活本身的理解。同时, 正是由于音乐元素的介入, 光与影的平面视觉世界被插上了情感与联想的翅膀, 使观众在他人的故事中, 寻找到自己对于现实生活的解读与感悟。

摘要：随着《暗恋桃花源》的热演热播, 《暗恋》主题曲得到很多观众的喜爱, 它伴随着江滨柳与云之凡从上海到台湾, 从相恋、相念到相见、相散。一个爱情的动机, 随着场景、人物心情的变幻而不断的重现、变奏, 将江宾柳的爱情故事渲染的更加凄美。

关键词：《暗恋桃花源》,主题音乐

参考文献

[1]赖声川.暗恋桃花源[M].北京:东方出版社, 2007.

[2]李鸿祥, 古秀蓉.现场性.论赖声川的现代剧场艺术[J].华文文学, 2005, 5.

篇9：青春印画——观电影《艋舺》有感

青春；叙事结构；人物设置；细节

台湾导演钮承泽在2009年推出一部《艋舺》一经上映获得极大的好评。影片极像一部青春的自述散文，以流水般的影像向我们展现了一段青春岁月——伴随着热血、梦想和追求的少年岁月。影片的高票房也为其获得了商业上的巨大成功，成为当年极富话题的热门台湾影片之一。

影片在叙事上以主角周以文（蚊子）独白式的自述展开，长达20分钟的片头以缓缓的语调介绍了蚊子戏剧性结识4位同伴的经历。这五位少年在艋舺演绎着自己热血的青春梦想。故事发生围绕艋舺彼时遭遇的时代变迁展开，七八十年代外来文化已经开始渐渐渗入艋舺的生活。蚊子作为自述的主人公，在影片中和尚天佑（和尚）是导演着力刻画的主要对象，作为庙口太子帮的成员，蚊子的信仰似乎更多的是建立在这群朋友对自己深刻的影响上：他相信朋友情意和义气，因一根鸡腿惹祸上身的他却蒙朋友为他出头而“误入黑道”——这使十几年来一直伴随一欺侮长大的他终于获得关怀温暖和支撑。他对于这个团体的情感也可想而知了。蚊子的命运也从此揭开了新的篇章。在后来与伙伴义气混黑道的过程中，他通过去太子家拜访从而认识了传闻中的台湾本土黑道，在混战厮杀中加深了兄弟间并肩作战的深厚情意，白猴的一句“意义使三小，我只知道义气”在蚊子心里埋下了种子。这也是蚊子这个人物为何成为五个同伴中最本真的、倾尽全力捍卫兄弟之情的人物。他所认为的兄弟情更多的不再是江湖的草莽之情，而是已经升华了的兄弟感情亲情。当他发现和尚对于Geta的报复，他更多的是考虑人情而非事情的是非缘起，以至于最后在和和尚的对峙中他仍旧不顾自己性命和安危要去寻这个究竟。相对于太子的懦弱和黄万伯的薄情，蚊子这个人物血肉丰满。太子的性格跟自己从小到大顺风顺水的成长经历相关，表面上他是团队的领袖，其实并没有足够的决策和决定能力，相反在遇到大事会感情用事，不以大局为重。面对女友的意外，他毫无大局意识，更多的把个人的好恶加入事情的处理中。作为Geta的独子，面对父亲的突然离世，他更多的是退缩和回避，而少了一份为人之子该有的承担。

相对于蚊子的实沉与太子的怯懦，和尚是太子帮成员中最为成熟的一个个体。他兼具先天的个体优势，品学兼优的他更像是太子帮中真正意义上的大哥。尽管如此和尚最看中的仍旧是与太子之间多年的、超乎寻常的兄弟之情，使得他一方面不满太子不懂事的女友，另一方面却又在对待因太子冲动惹祸时能够顾全帮派颜面、挺身而出地一力承担原本不属于自己的责任。故事发生到此刻发生转折：和尚在无意间得知自己父亲当年与Geta的龃龉之后对和尚暗生恨意，和人联手报复了Geta，看似冷酷的他却仍对太子和蚊子这群兄弟仍旧爱护有加并不借此迁怒太子。面对蚊子誓死的追问，和尚的果敢冷静最终被自己心底的情意所击垮而选择向再次伸出友谊之手以至二人双双倒下。和尚并不是一个冷血的只为自己得失计算的精明人，相反，他与蚊子没有什么不同，也是一个混义气和感情的人。

此外影片中出场的太子帮的另外二位成员黄万伯和白猴也极富特色：他俩是作为五人帮的“调味剂”：黄万伯更像是一个说多过做的浮夸人，面对兄弟的隔阂，他也因过度考虑自己而闪烁其词。白猴则刚勇有余而圆融不足——太子帮的五位成员因兄弟情意结识相伴却又性格各异，对情的理解的深度和表达方式的迥异使得影片在表述上层次鲜明，为影片增色不少。

影片中精巧的情节处理集中体现在对Geta相关情节的处理上。作为影片中举足轻重的出场人物，黑帮老大Geta一开始的亮相就充满了戏剧性：一方面黑帮老大的身份使得他在众人口中派头十足，能够凭借一双木屐对抗日本武士刀；但在影片中的正式亮相则和此大相径庭：他头顶粉色浴帽在厨房烧菜。正当观众为此感到极大反差之时，接下来家族正餐时分的意外事件打破了这一疑虑：Geta对于在赌场犯罚的人的冷血无情毫不形于色——将这个人物的城府展现的淋漓尽致。伴随剧情的展开，原来Geta当年的庙口老大的身份也是与和尚的父亲争夺以令人不齿的手段得来的。这使得Geta这个人物性格更加丰厚立体。随后对于太子党的鲁莽犯错更彰显了Geta的个性：极有心眼的他佯装不知情将和尚作为太子的替罪羊重罚。在刻画Geta的城府和世故的同时，也将他的刻板和传统交织地交代在故事情节之中：Geta作为一个恪守传统帮派管理模式的黑帮头目，对外来势力的侵入异常排斥，他并不相信枪械和毒品生意对艋舺的影响力量。也这是因为这个Geta为这个以新代旧的时代付出了生命的代价。Geta尽管颇具城府，但面临这样一个全新的世代，最终用自己的性命为此画上终结单。这样双重的反差将这个人物塑造的个性而鲜活。戏中也用了部分笔墨刻画蚊子与Geta之间似有若无的父子情。素未谋面以前Geta是蚊子眼中的遥不可及的黑帮老大，在见面以后又更像是可亲可敬的普通父亲，蚊子缺失的父爱和Geta对人观察的犀利使得他在与从小在无父亲关爱的蚊子在相处的时候更多展现的是普通人之间的情感——这深深地将蚊子的对这段难忘经历的界定放在一个情字上，这也是他最后选择为此牺牲自己性命在所不惜的原因。

导演在营造影片中七八十年代艋舺的风貌时，为了保证影片中既定情境的真实再现，将主场景之一的宝斗里在原址的基础上进行了复建，以至于在拍摄现场有和导演同年代的居民路过惊呼简直跟当年一模一样。宝斗里的装饰风格，流露出浓烈的八十年代的意味：复古的瓷砖墙面，小情小调的道具陈设，无不成为场景营造的重要组成部分。此段影片得光线和影调设置也颇具特色，高纯度红绿色彩对比展现出一种突兀与不现实感：宝斗里的车水马龙灯红酒绿与妓女小凝和蚊子纯真的感情在这样矛盾的环境中得到了一种对应式的呈现，给观者一种更为震撼的情感体验。

作为主场景的Geta家是影片美术创作的一个重点，艺术指导黄美清在建构Geta家的时候，十分注重从剧本出发，将Geta不俗的江湖地位与当时的时代背景进行了很好的结合。在客厅一进门显要处悬挂一副醒目的猛虎图，突出Geta的江湖老大地位，纯中式的沙发茶几表现Geta的恪守传统，但在客厅对面却有一个西式的吧台，作为客厅的功能区的同时也表明当时西方文化已经侵入艋舺的生活。同样的中西合璧的处理也体现在院落的处理中，Geta家中庭院的假山上散落着多尊雕像，有爱神丘比特也有中式传统的仙鹤，这样多重的矛盾在Geta家中得到集中体现。在建构客厅布局的时候也考虑到Geta家既是黑帮老大生活的居所也是帮会所在，所以客厅的最深处设置了神龛，也为故事中执行家法那场戏预留了表演空间。

篇10：观电影《神秘巨星》有感

问心的记录者

不久前在网上浏览网页时，看到有消息称，印度电影《神秘巨星》即将上映，主演是阿米尔汗。我从大学开始就开始看他的电影，印象深刻，他可以说是印度电影的金名片。《三傻大闹宝莱坞》中对印度填鸭式的高等教育的戏谑;从《天上的星星》中对于问题儿童的关注;《我的个神》中对印度宗教的思考;《摔跤吧爸爸》中对于印度女孩的鼓励……因为他，印度人，甚至不同国家不同种族的人，感觉到自己被理解，通过他，世界看到了印度的处境。他以一个演员的身份，为建立一个更好的世界而呐喊，推动一个时代的到来，时代周刊称他“印度良心”.曾经我们国家“达则兼济天下，穷则独善其身”的士大夫情怀也不正是这样，即无论出于何种环境，都在以自己力量推动社会迈入更光明的地方。阿米尔汗式的士大夫情怀曾经在中国根深蒂固，但现在我们还有这样的人吗?

所以这样一个有口碑、有良心的电影人的作品，必然要前往贡献票房。电影讲诉的是一个较小的.故事，有点俗套。伊希娅是一个有着唱歌天赋的女孩，但因为父亲是一个专制并且暴力的人，作为一个歧视女孩的家庭，一直没有得到培养重视的机会以及展现的舞台。妈妈虽然在爸爸面前懦弱、忍受暴力但还是尽力给她做梦的自由和机会，比如给她买吉他、电脑。故事的高潮是母亲终于为了孩子不至于陷入如她一样的人生困境而勇敢的和丈夫说“不”,带着儿女并勇敢凛然的离开机场，让孩子有了追梦的权利和自由。配乐以及电影传达的精神值得称赞。电影中的配乐做得很棒，很契合故事和人物。当伊希娅在录音棚的音乐响起时，不夸张的说鸡皮疙瘩起来了。当然，我最欣赏的是电影向观众传递的精神内核即独立自是强大的力量。

经济独立是前提。看电影时，每次女主角爸爸出现我都有一种毛骨悚然的感觉。妈妈的出场就是戴一副墨镜遮住家暴留下的伤痕。因为做饭放少盐就要被骂得狗血淋头;因为项链拿去卖了买了电脑没有和丈夫说，就要跪下来挨耳刮子。而这最重要的一个原因是妈妈是一个没有收入来源的人，家庭的一切开支都是来源于丈夫的工作。于是放弃抵抗、一再退让，但换来的确实丈夫的变本加厉。丈夫之所以有恃无恐不就是确定她只能依附于他而生活，因此经常她便要遭受精神上的轻视、言语上的责骂，以及突如其来的暴力。的确，没有经济上的独立在现代社会是没有人格上的独立，也就谈不上家庭地位的平等。

知识和能力是支柱。无知才会畏惧。我们在一个陌生的地方往往会有一种茫然的感觉，这就是因为我们对这个地方不了解。年老的农民害怕出远门，是因为他们对于这个日新月异的世界知道的太少。无知会导致迷信权威，缺乏主见，只能等待别人的指引。电影妈妈终于有勇气和老公说再见也有一定程度是因为看到自己女儿的成长，即知识和能力的获取。之前丈夫上洗手间，而要买票时妈妈手足无措，但是女儿轻而易举的解决了这个让她困窘的局面。同样，在飞机上她看到了自己的女儿勇敢地要回了属于自己的靠窗位置。妈妈知道自己的女儿是一个有知识有能力的人，她的人生不需要和她一般需要依靠一个男人。在变化是永恒不变的时代，每一个个体的力量是来源我们对于这个世界知识的获取。因为看到过、听见过、经历过，我们便不会畏惧。保持学习，充实自己，为自己赢得更多的主动权。“干得好不如嫁得好”这种话放在理想的状态中可能是这样，但是谁能确保这种把赌注压在别人身上的胜利呢?

意志的自由是根基。很多人其实是活在别人嘴巴中，为人处世的标准便是周围的人的评价，在意他人的评价而违背自己内心，到后来甚至觉得理所应当。在《人类简史》中曾说到过，社会制度其实都是想象构建出来的秩序。同样对于角色的定位其实也是一个社会化的概念。所以很多东西并不是天经地义的，而是渐渐演化。关于成为自己的这件事情上，是没有什么正确答案的，也没有什么应该答案的。在飞机上，勇敢的要回自己靠窗的位置。对于不平等、对于非正义，如果你觉得不合理，你就应该呼喊出我们的声音。作为女人，不要被什么“女孩子，就应该……”这种鬼话骗了。当我们敢于撕下别人给我们定义的标签，问问自己的内心，我们才是自由的。

篇11：《神秘巨星》电影观后感

妈妈提前在美团上购好了电影票，到影院有点早，离开场还有半小时呢，妈妈把取票的任务交给了我。这是我第一次用二维码取票，我不懂怎么操作，妈妈告诉我，把手机放在机器上，二维码扫一下就OK了。我照着妈妈说的去做，走到机器前点了取票码，然后我扫了一下二维码，果然电影票出来了，真是又方便又快捷啊，连排队都免了。

拿了票，我们在外面等了好久，我按捺不住自己激动的心了，仿佛过了半个世纪似的......时间总算到了，开始检票进场了。

我们找到了自己的位置坐下，这时荧屏亮了，电影开头是在火车上，一个14岁的印度少女伊希娅，她有一把吉他，然后一个印度少年钦腾，他从火车上下来发着学校组织音乐比赛的宣传纸。

我开头就发现那个印度少年喜欢上了伊希娅。她也下了火车走近正来接她的妈妈，伊希娅发现妈妈戴了一副墨镜，就问她：“你为什么戴墨镜?”妈妈说：“因为我在开柜门的时候撞到眼睛了。”你可真够笨的，伊希娅回答道。其实她明白肯定又是爸爸使暴力了。到了家她的弟弟正在看电视名叫古杜，她到家把宣传纸拿给她妈妈看，这是参加音乐比赛的名额，我能去参加吗?她妈妈不敢答应，说：“这要问你爸爸。”我从这能看出她非常热爱唱歌，可就是因为父亲的阻挠，再阻挠她也想一试。伊希娅等到她爸爸回来了，她的爸爸脾气很爆了，妈妈只不过菜里忘放盐了，她爸爸就打翻了妈妈做的菜，伊希娅看到这场景不敢再提此事了。原本她想给爸爸看的宣传纸当抹布去擦拭打翻的菜了，眼里挂着泪花。

妈妈是非常支持伊希娅唱歌的，虽然比赛去不了了，她的妈妈用自己的项链当了，买了台笔记本电脑送给伊希娅。依希亚开始在电脑上拍摄视频并上传自弹自唱原创歌曲的视频，谁料凭借自己的天籁歌喉在网上一泡而红，粉丝过百万。不过好景不长，被爸爸知道后愤怒的让伊希娅把电脑摔碎，并痛打了妈妈一顿，伊希娅恨之入骨。不久她的音乐被一个叫夏克提.库马尔的歌手认可，并让她去孟买，在他的帮助下，她的歌曲居然得奖了。

最后她的爸爸带着全家人要去他工作的外地了，在机场上她们一共带了11件行李，因为超额了所以只能少带一件。爸爸看了看吉他，便理直气壮的让女儿去丢掉，这可是她的梦想。这时，一直受他欺负的妈妈看不下去了，她终于爆发了，捡回了伊希娅的吉他，并在行李中找出了提前准备好的离婚协议书，在上面签了字，接着带着伊希娅和弟弟去孟买领奖了。

篇12：神秘巨星电影观后感

强化效果让最终有一个圆满结局，母亲最终选取了fight，勇敢的站在了女儿的这一边。可想而知，现实的生活里，有多少人能够实现自己的梦想，有多少人能够勇敢的站出来，毅然的和千千万万人抗争。

想渴望自由，就要流血，温柔妥协的方式永久来不了解放，这也是女权主义和平等观念在影片中传达出来的。

有梦想，很好，为梦想抗争，很好，实现了梦想，真好。光是为之抗争就已然闪闪发光了。

篇13：高级腕表VS电影巨星

就像《钢铁侠2》中主演Robert Downey Jr.佩戴积家与阿斯顿·马丁合作推出的AMVOX3 Tourbillon GMT陀飞轮腕表，不仅小罗伯特全副武装，机甲套装科技感十足，积家的AMVOX3 Tourbillon GMT陀飞轮腕表也是一副铮铮铁骨的样子。电影以外的合作，腕表品牌往往也会选择合适的电影明星作为代言人，就像豪雅选择好莱坞“片酬一哥”Leonardo DiCaprio作为品牌代言人；Nicolas Cage从2006年就开始为万宝龙代言；George Clooney与欧米茄的合作也堪称经典……

电影里他们佩戴这些腕表

小罗伯特在《钢铁侠》系列中与积家的合作为世人所称道，在《钢铁侠2》中，小罗伯特就佩戴了积家与阿斯顿·马丁合作推出的AMVOX3 Tourbillon GMT陀飞轮腕表，不仅小罗伯特全副武装，机甲套装科技感十足，积家的AMVOX3 Tourbillon GMT陀飞轮腕表也是一副铮铮铁骨的样子。积家这枚腕表腕表，质感超强，充分展现了腕表机械之美，它搭载了与众不同的积家988机芯，陀飞轮的精准性能毋庸置疑，双时区显示和指针式日期显示功能也非常有趣。不仅如此，随着电影的升级，Robert Downey Jr与积家的合作也愈发深入。小罗伯特唐尼在《钢铁侠3》韩国首映式中就佩戴了之前《钢铁侠2》中佩戴的腕表的升级版——积家AMVOX5 World Chronograph 世界时区计时腕表。

Robert Downey Jr.

VS积家Jaeger-LeCoultre

《钢铁侠2》&《钢铁侠3》

积家AMVOX5 World Chronograph 世界时区计时腕表陶瓷钛金款限量300枚。此枚腕表外形设计采用AMVOX系列取得成功的所有元素：白色夜光数字与刻度以经典的270 度弧形设计布局，镂空表盘饰以象征阿斯顿·马丁汽车散热器护栅的格纹，时区显示功能和计时功能通过圆形的计时盘显示，并在积家标志上方六点钟位置增设动力指示窗。表盘外环刻有代表24 个不同时区的城市名称，可同步查询全球各地的时间。精致的腕表细节凸显出汽车的历史，伦敦被Gaydon取代，这是位于瓦立克郡的一个城市，阿斯顿·马丁汽车在那里诞生。

这枚Avenger坚固粗犷的结构包括坚若磐石的精钢表壳、厚实的防眩蓝宝石表镜、旋入式表冠、大尺寸表冠防护。精密计时方面，更有旋入式安全计时按钮，保证表壳卓越的防震和防水性能。根据款式不同，防水性能达300米甚至3000米！复仇者系列腕表的另一特色是其人体工程学设计，为佩戴者带来前所未有的舒适体验。表冠和防滑按钮即使戴着手套也可轻易操作，大型指针保证任何情况下均可清晰读取时间。高科技表盘独有的抛光立体时标或航空式样的模制数字时标，更加提升了复仇者系列腕表的视觉冲击。超凡性能，粗犷醒目。

Leonardo DiCaprio VS百年灵Breitling

《血钻》

Leonardo DiCaprio在电影血钻中佩戴的百年灵复仇者系列腕表在当年也引起了热烈的讨论。这部电影在各类艰苦环境中拍摄，同时也体现了这款腕表能够克服各类恶劣环境、刚毅坚固的特质。

Bruce Willis VS 百年灵Breitling

《虎胆龙威3》

1995年的动作大片 《虎胆龙威3》中Bruce Willis佩戴了百年灵超级复仇者计时腕表。这款腕表充分体现了百年灵品牌的力量与个性，如同片中的Bruce Willis饰演的John McClane。这一血统纯正的表款独具特色，线条粗犷豪放且醒目精美，搭配直径48毫米的大型表壳。表盘和指针恢宏 大气，确保了时间和累积计时的最佳读取效果。这款极其坚固的腕表同样具有卓越的防水性能，能够抵抗30巴尔的水压，相当于可潜入300米深（1000英 尺）的水下。

积家VS赵薇

赵薇在成为积家品牌大使之后，就为积家拍摄了一组宣传照，其中这枚积家Rendez-Vous Night & Day约会系列日夜显示女装腕表，成为很多女生梦寐以求的时装腕表。

Rendez-Vous Night & Day约会系列日夜显示女装腕表于2012年第十五届上海国际电影节全球首发，是积家女性时计美感与精髓的完美体现。它的六时位置以太阳和月亮的交替出现，优雅体现白昼与黑夜。简洁柔美的表盘搭配代表坚实制表工艺的蓝钢指针，镶嵌颗颗美钻的表圈映衬着所经历的每一个浪漫时刻，时间在其光环之下静静地流淌。与其说这是一款腕表，不如说这是与时间的约会。它如同时光的扮演者，用热情把握每一个时刻。它以迷人的自信和沉着，于每日相伴左右，動力储存43小时。

腕表品牌与电影巨星精彩合作：

无论戏里戏外，电影明星们都光芒四射，他们的演技就像一枚高级腕表蕴含的技术一样高超，他们自身也如同一枚高级腕表，总能成为众人的注视的焦点。正因如此，腕表品牌在挑选代言人的时候，往往也会选择与品牌气质最为契合的电影明星：风情万种的Carmeron Diaz与豪雅，魅力十足George Clooney与Omega，成熟迷人的Nicolas Cage与万宝龙；近年来，中国的腕表市场越来越强大，这让腕表品牌们纷纷开始重视中国市场，也都开始寻找中国电影明星为其中国区的代言人。像早在2008年就成为Omega代言人的章子怡；最近成为积家品牌大使的赵薇；陈道明也成为了豪雅中国区的代言人；另外，姜文与雷蒙威，金城武与西铁城，黄晓明与天梭......腕表靠着明星的热度提升在市场上的认知度，电影明星也靠着这些百年腕表品牌提升着自身的身价，这样的合作可谓看点十足。

摩凡陀VS孙俪

孙俪从2010年开始，就成为了腕表品牌摩凡陀中国地区的形象代言人。这孙俪佩戴的这枚陶瓷腕表是摩凡陀在2012年的巴塞尔钟表珠宝展上，专为女士设计的优雅陶瓷腕表Cerena?赛蕾娜系列。

赛蕾娜腕表以柔美造型轮廓捕捉摩凡陀的现代设计美学精髓，腕表以精纯不锈钢搭配陶瓷打造，12时位置标志性太阳圆点，表达了对摩凡陀传奇性博物馆表盘的致敬。今年，Cerena?赛蕾娜系列推出了全黑表款和表圈双排镶钻款。黑色款以光滑黑色陶瓷及黑色PVD涂层精纯不锈钢打造而成；镶钻款则采用优雅光滑的白色陶瓷打造，与精纯不锈钢形成了鲜明对比。36毫米超大表壳搭配三指针表盘，12时位置饰有标志性平面太阳圆点，6时位置设圆形日期显示窗，10颗璀璨美钻时标耀眼夺目。雕刻外观的混合材质链节式表链，搭配隐藏式折叠表扣。全新Cerena?赛蕾娜腕表，搭载精密瑞士石英机芯。防水深度达30米。

参加电影节，他们都爱BVLGARI

宝格丽的珠宝自然是红毯女星战无不胜的利器，其地位自然不必多说，不论是低调却华贵的品质男表，或是设计独特的蛇形女表，都是电影明星们走电影节红毯的首选。

篇14：电影《神秘巨星》观后感

而今天这部电影，让我开始关注另一个人，那就是这部电影的导演――阿瓦德・香登。昨天任博士在朋友圈分享了一篇关于《神秘巨星》的文章，我是因为看到了阿米尔汗才点进去的，却没想到就因为这篇文章让我有了想要看这部电影的感觉，以及接下来关注这位导演的想法。

这部电影讲述了印度一个有着非凡歌唱天赋的女孩逐梦的故事，而故事反映了很多印度目前的社会问题，主要的问题就是对女性的歧视，一种深入骨髓的歧视。最可怕的不是男性歧视女性，而是女性心中那从小被根植的卑微与顺从。可是就因为我们的不反抗，别人才会变本加厉欺负我们。

这部电影对我来说满是泪点，比如尹希娅的父亲摔盘子的时候;尹希娅的父亲发现妈妈卖掉了项链让尹希娅将弟弟带回房间然后殴打妈妈，尹希娅坐在地上，浑身颤抖;尹希娅的妈妈在机场柜台前鼓起了勇气没有顺从的时候。

看到尹希娅坐在地上，手颤抖着，仿佛看到了我自己，看到了曾经的自己，软弱无力，只恨自己没勇气把想法变成现实，那想法是提着刀捅死那个人。

这一幕幕都能勾起我的回忆，我想也能勾起很多其他女性或者男性的回忆，中国并不是一个对女性非常宽容的国度。家暴，大家或多或少都经历过。

很多人说，家暴只有零次和n次，出轨也只有零次和n次，其实是有道理的，并非统计学数据的结论，而是心理学研究的结论。人的本性很难改变，他的行为模式也很难，所以像家暴和出轨这种行为是很难改变的，女人们不要妄想用爱情改变男人，男人也不要。不能忍受就一定要离开。

我还记得我和人讨论我小时候的故事，有一个人，不知道是出于安慰我的目的还是像大部分中国男性一样根本就没有意识到这个问题，他说：“小时候我爸也打我妈啊!”。那时候并没有多想，觉得怪怪的，现在想想有点不寒而栗，我潜意识里其实一直在担心这个人会用同样的手段对待我。

印度是一个对女性极度不友好的国度，这部电影里的状况也是非常极端的冲突，但正是这种极端的张力才能让人对问题重视起来。我们身处的社会对女性又有多友好呢?对男性强加的压力又有多友好呢?

这部电影在我来看反映的是一个选择问题，尹希娅选择逐梦，尹希娅的母亲选择带孩子离开，尹希娅的弟弟即使在听到姐姐说将他留给父亲的气话后依然选择维护姐姐。其中最重大的选择我认为是尹希娅的母亲在机场选择反抗，她感受到了尹希娅身上那种力量，她为了两个孩子成了fighter。其实母亲一直都是fighter啊!从她逃跑一个人生下尹希娅，并且给她取名尹希娅就能感受到，她其实是想掌控自己的生活的。而尹希娅这个名字的意思是女人，一个柔弱而又伟大的意思。

可是她为什么之前都不反抗呢?因为她并没有没逼到死角，而且她没有能力去反抗，她必须要考虑她要怎么在那个女性艰难生存的环境里去养育她的两个孩子。直到最后，她最在乎的孩子都被逼到和她一样的境遇，她站起来了，坚强的做了自己，挺身反抗。

母亲是多么的伟大啊!可我们的母亲也只是一个个女人，一个个娇柔似水的女人，是我们让她们变成了战士，她们为我们阻挡风雨。

所以这神秘巨星不是尹希娅，而是尹希娅的母亲。

可我想说的是，不论尹希娅或是他的母亲，甚至是我们每一个平凡普通的女人，都应该站起来做自己，勇敢地说不，勇敢地去摆脱让自己窒息的环境，勇敢地去做梦，否则就像尹希娅说的，如果连做梦的权利都没有了，那醒着与睡着有什么区别呢?生与死又有什么区别呢?

篇15：《神秘巨星》观后有感

今下午又跟同事新看了一部电影，叫神秘巨星，是阿米尔汗的新电影。阿米尔汗一直是我很喜欢的一个印度演员，他的电影总是很有教育意义和社会意义。这部电影我感觉，应该是表达一种对母爱的敬意吧。

小姑娘尹希娅出生在一个父亲会家暴母亲，并且有些重男轻女的家庭。从小有唱歌的梦想，但是她的父亲不重视她。她的妈妈默默地爱着她，宁愿自己受苦，也想在自己能做到的范围中，给她实现自己梦想的机会。但是她的父亲太重男轻女，而且对她的梦想一点都不在意。一开始她妈妈怀她的时候，她的父亲是不允许她出生在这个世界上的。她的妈妈为了生下她，一个人逃走在外面直到生下了她才回来。谁也不知道她的母亲在这段期间经历过什么，但是不用想也知道，一定是非常艰难的。后来，她的妈妈为了满足她买电脑的愿望，卖掉了妈妈的父亲留给妈妈的项链。尹希娅通过母亲送个自己的这台电脑，在家里蒙面唱歌上传到网上。终于有一天，夏克提库马尔的电影需要配音音乐，她得到了库马尔的赏识。她的歌声迅速传遍了整个印度。但是就在此时，她的父亲换了工作，他们这个家都要搬走，她要被嫁给一个自己从来不认识的父亲的上司的孩子。她本来一直在抗争，但是当她知道了自己的母亲为了自己一直在这个家里忍辱负重的生活，为了妈妈，她放弃了。终于，在影片的最后，她的母亲又一次为了她，鼓起勇气，离开了她的父亲。在最后的颁奖典礼上，她获得了最佳歌手的奖项。她走上颁奖台，对着全世界说，其实真正的神秘巨星并不是她，而是一直在她背后，默默的把苦自己咽下想方设法为她创造机会和条件的母亲。当她奔向自己的母亲的时候，全场的闪光灯都打在她们母女两个身上。所有人都起身为她们鼓掌和喝彩。

当荧屏上大家都在为这位神秘巨星欢呼和鼓掌的.时候，电影屏幕下观影的大家也默默抹去自己眼角的眼泪。内心深深的被这位伟大的母亲所感动，为这份沉甸甸的母爱所感动。一位母亲可以为自己的孩子做到什么程度，这位伟大的印度母亲，为了实现自己孩子的梦想，勇敢的突破印度社会男尊女卑的现状，勇敢的与这个社会，与她的家庭抗争，为自己的孩子挡风遮雨。可怜天下父母心，在这个世界上，只有父母是对你最好的。只有父母，是你可以伤害他们，但是她们还是会在受伤了之后待在你身边。所以当父母还在你身边的时候，感受到父母为你做出的牺牲，尽可能多的找机会的时候经常在他们身边陪伴他们。学会感恩，爱父母，爱自己。

篇16：《神秘巨星》电影观后感精选

一个爱好音乐、追逐梦想的女孩

影片主角的名字叫尹希娅，是个印度小城的14岁女孩。尹希娅在印度语中意为“女人”，很多印度女性永远只能是男权社会的附属品，没有自己的独立人格，没有追求梦想的权利。然而有着卓越音乐天赋的尹希娅却突破重重歧视与阻挠，勇敢执着地追寻自己的音乐梦想。尽管有着父亲的诸多阻扰，在母亲的帮助下，尹希娅偷偷蒙面录制唱歌视频上传到社交网站，一夜爆红，成为拥有众多粉丝、街头巷尾热议的“神秘巨星”。为了帮助母亲脱离苦海，她借参加了阿米尔·汗饰演的音乐制作人录制歌曲之机，既圆了自己的一个音乐梦想，也让对方为自己介绍一个在业界出名的离婚诉讼律师。最终，为了尊重自己的母亲，善良的尹希娅还是无奈屈从了父亲，更屈从了那个女人不该拥有做梦权利的残酷现实，准备放弃音乐梦想，嫁给那个自己素未谋面的外国男孩。但母亲的最终觉醒，帮助尹希娅有了重新追求音乐梦想的机会。影片中，尹希娅唱了一首《我是谁》的歌曲，歌词中唱到“我是谁”“我身在何处”“谁能知晓我心之所向”“我是月亮，还是月亮背后的阴影”“当世界拒绝你，就用你的.梦想打开新世界”，既代表着印度普通女性的疑问与迷茫，也代表着对自由追求梦想的向往和自我觉醒。

一个男权至上、霸道暴虐的父亲

印度是一个男权社会，影片中尹希娅的父亲就是其中的代表。他有着典型的重男轻女思想，视儿子为珍宝女儿为草芥，在得知老婆怀的是女儿时，残忍地将老婆送到医院流产;他无视女儿，残忍扼杀女儿的音乐梦想，更将女儿作为商品，要将女儿嫁个一个素不相识的阿拉伯男子，只因这个人是自己上司的儿子;他暴虐成性，因为咖喱没放盐、忘了防洗澡水等些许小事，动辄拳脚相加，经常将老婆打得鼻青脸肿。影片结尾处，一家人在机场爆发了激烈冲突，父亲至死不悟，也预示着印度男权社会下积重难返的残酷现实。

一个忍辱负重、最终反抗的母亲

女子本弱，为母则刚。影片中，尹希娅的母亲是一个周旋在丈夫和女儿之间，小心翼翼守护女儿音乐梦想的忍辱负重、矛盾痛苦的母亲形象。为了生下女儿，她从医院逃离，10个月后才返回家中;为了支持女儿的音乐梦想，她冒着被丈夫殴打的危险偷钱给女儿买吉他、卖掉自己惟一的项链给女儿买电脑;为了维系家庭，她每次被丈夫殴打后都忍辱偷生、默默承受痛苦;在丈夫与女儿之间，她不停摇摆、左右为难，不得不牺牲女儿的音乐梦想和人生。直到最后时刻，当她们举家离开印度时，因行为超过限制数量，需要额外支付运费，丈夫要求女儿将象征她音乐梦想与尊严的吉他扔进垃圾桶时，母亲才彻底觉醒，义正言辞地警告丈夫、毅然决然地签下离婚协议、毫不犹豫地走出了机场。影片结尾处，尹希娅站上领奖台时，说了一大段感人至深的话，并认为自己的母亲才是真正的神秘巨星。

一个迷失自我、幡然醒悟的音乐制作人

阿米尔·汗在影片中甘当绿叶，饰演一名迷失自我的音乐才子，以致怨天尤人、性格粗暴，先后两次离婚，音乐作品更是得不到大众认可。在尹希娅录歌的过程中，通过与尹希娅的交谈与沟通，找回了自己的音乐初心、迷途知返。阿米尔·汗饰演的角色，几户承包了影片所有的笑点，为沉重的影片增添了一抹轻松与亮色。

一个真诚感人、直面现实的故事

阿米尔·汗善于现实主义题材，其影片充满着强烈的社会批判性和人文关怀。如《三傻大闹宝莱坞》针砭印度的教育制度，《我滴个神啊》抨击盲目的宗教信仰，《地球上的星星》关注弱势群体，《摔跤吧!爸爸》折射印度男权、女性地位等现实问题。《神秘巨星》的原型来源于阿米尔·汗主持的一档访谈节目《真相访谈》，影片聚焦的同样是男权、女性地位、家庭暴力等长期以来困扰印度的社会问题。