第一篇：杜甫诗的四个风格特点
《语不惊人死不休——欣赏杜甫诗的语言特点》教学设计
《语不惊人死不休—杜甫诗歌的语言特色》
的教学设计
【设计思路】
本课教学设计以高中语文课堂教学的有效性为指导思想，根据新课标的要求，运用任务型教学途径，设计自主学习模式，引导学生学会鉴赏诗歌语言，把握诗歌的主旨和作者的思想感情。努力采用灵活多样的教学方法使语文课上得生动活泼，提升课堂教学的有效性。抓住教学重点，突破教学难点，让学生有实实在在的认知收获;真正实现学生主体地位，充分发挥教师主导作用，既要注重调动学生学习的主动性和积极性，又要引导学生进行深入的思维和有深度的交流讨论;要注重发挥学生的主动性、培养学生的学习能力和学习责任感，加强教学的针对性，提升教学的层次和水平。 【学法指导】
1、了解作家作品、诗歌创作的时代背景及作者的思想感情。
2、反复吟诵，掌握诗歌节奏，把握诗歌的景与情，品味诗歌蕴含的思想感情，感知诗歌的声韵美。把握杜甫诗歌的语言特色。
3、充分调动学生的参与意识，采用感悟、讨论和讲析相结合的方法。
4、教师点拨法。对于诗歌，点拨最能体现意境的语句或诗歌的语言特点。
【知识目标】
1、通过了解作家生平及思想体味诗歌内容。
2、体会诗歌意境，把握诗歌主旨。
3、把握杜甫诗歌的语言特色。
【能力目标】培养学生把握诗歌内容，品味诗歌内涵和把握诗人独特的语言特色的能力【情感目标】
1、感受杜甫怀才不遇，壮志未酬的苦闷心情及对国家命运的关切之情。
2、了解诗人的风格，品味诗歌优美的语言，提升诗歌语言艺术鉴赏力， 培养学生积极健康的审美意识和情趣。
【教学重点】 体会诗歌内容，把握诗歌语言特色 【教学难点】体会诗歌语不惊人死不休的语言特色
【教学方法】 诵读式 感悟式 自主式 交流式 点拨式 讲析式 比较式 【教具准备】多媒体 【课时安排】 一课时
【教学步骤】导入新课 ：
同学们，在中国古典诗歌的星空里，镶嵌着许许多多璀璨耀眼的明 星。沉郁顿挫的是杜甫，豪放飘逸的是李白;提起柳永，我们便难忘“执手相 看泪眼，竟无语凝噎”的缠绵悱恻;说到苏轼，我们又怎能忘却“大江东去， 浪淘尽，千古风流人物”的豪迈雄浑。不同的诗人，有不同的风格。今天我们 就来鉴赏杜甫诗歌的语言特点。
一、预习检测 说说你所知道的著名诗人或词人的诗歌的语言风格(指名回答) ： 如：白居易的通俗易懂，杜甫的沉郁顿挫，李白的豪放飘逸，陶渊明的朴素自然，李商隐的朦胧隐晦，杜牧的清健俊爽，王维的清新自然，王昌龄的雄健高昂，温庭筠的绮丽香艳，高适的悲壮苍凉，陆游的慷慨激昂，李清照的缠绵悱恻。
二、知识温习
1、涵义(师讲解) ：诗歌风格简称诗风，是指在一定历史时期由诗人创 作个性决定的作品在思想和艺术上表现出来的总的特色。从诗风渊源看有浪漫 主义和现实主义之分;从体裁看词有豪放和婉约之分，曲有通俗和幽默之别。 诗歌的语言风格，是诗人在长期的创作实践中逐渐形成的独特的语言艺术， 是诗人个人气质、诗歌美学观念在作品中的凝结，主要由作者的写作个性、选择的题材类型等因素决定。
2、诗歌的语言风格及鉴赏术语(师生共同温习) ：
1、简洁又表述为： 洗炼(练)：语言简练利落。浅显 明白如话：不雕塑饰，不加修饰。
2、质朴清新 淡雅 ，自然.
3、词藻华丽
4、明快：明白通畅。
5、沉郁顿挫 苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。
6、雄健 雄浑：雄壮、强健、浑厚等，这一般是用在诸如杜甫、辛弃疾、陆游等人的身上。
(师补充：诗歌的语言风格不止上述词语，还比如：朦胧隐晦、幽默讽刺、 婉转缠绵、雄壮浑厚、强健刚劲等等，需要同学们在实际训练中总结积累。 )
3、方法指津(生讨论，师点拨) ：辨别诗歌语言风格的一般途径。 ①知人论世，了解诗人的风格; ②品读诗句，把握思想情感和语言特点; ③明确类别，区分题材体裁; ④重视背景，关注朝代文风。
三、了解杜甫
生平概述
杜甫，字子美，诗中常自称少陵野老。原籍襄阳，举进士不第，漫游各地。后居长安。及安史之乱，乃逃至凤翔，谒见肃宗，官左拾遗。长安收复后，随肃宗还京，不久弃官。又移家成都，筑草堂于浣花溪上，世称浣花草堂。一度在剑南节度使严武幕中任参谋，武表为检校工部员外郎，故世称杜工部。晚年携家出蜀，病死途中。其诗显示了唐代由盛转衰的历史过程，称为“诗史”。以古体、律诗见长，格多样，而以沉郁为主。有《杜工部集》。
四、例析：
1、杜甫许多诗中都有一些特别值得重视的词、句，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。春夜喜雨杜甫
好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。 晓看红湿处，花重锦官城。
分析:“随风潜入夜，润物细无声” 曰雨细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。
2、 拟声词：
分析：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”
萧萧、滚滚拟声词就属于叠词，作用是使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
3、表颜色的词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，要抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏。
绝句杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船
分析：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
4、语序颠倒：还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。 如 ：(1)宾语前置：杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”
析：实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。
(2)定语的位置 ：在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。 例：定语挪后：杜甫《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”(锦官城花重)
析：出于修辞上的特殊需要，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如杜甫《春夜喜雨》例，定语“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。 (3)以宾语面貌出现的状语：这类情况在诗词中比较常见，
如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”(朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。)
5、注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。
中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。这就有如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。 如：杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文?”
分析：故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。诗人还选了“桃李”、“春风”两个词。这两个词，也很陈熟，但正因为熟，能够把阳春烟景一下子唤到读者面前，用这两个词给“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相会之乐表现出来了。
杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。”
试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，“夜雨”，能引起怀人之情，”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久!
五、延伸拓展训练(生以小组为单位讨论后回答)
新秋
杜甫
火云犹未敛奇峰，欹枕初惊一叶风。几处园林萧瑟里，谁家砧杵寂寥中。 蝉声断续悲残月，萤焰高低照暮空。赋就金门期再献，夜深搔首叹飞蓬。
(1)诗歌的首联是如何照应题目中的“新”这个字进而描写景物的? (2)颔联中的“几处”“谁家”能否替换为“处处”“家家”?为什么?
解析：(1)诗歌题目为“新秋”，首联描写了秋的“新”，表现在：云还具有夏天云的特点，天气还很热，但是已经有叶子被吹落，这是秋的特点。这个时候既有夏的特征又有秋的特点，说明是夏末秋初，体现了秋“新”的特点。
(2)本题考查鉴赏诗歌语言的能力。题目要求对比分析“几处”“谁家”与“处处”“家家”在表达效果上的区别。回答问题时可以先分析这两对词语在表达上的区别，同时注意分析它们与题目“新秋”的关系。
答案：(1)诗歌首联上句描写了夏日的火云(红色的云彩)，表明盛夏的威力还没有过去，傍晚的云峰还在变换着各种形态;下句写有凉意的风、一片落叶，表明已经到了秋天。首联紧紧围绕“新”字选取景色，写云表明是刚刚过了夏天，写风表明已经进入秋天。 (2) 不能。诗歌描写的是初秋的景象，“几处”的意思是园林中有几处可以看到秋天景象。“谁家”，有几家，意思是到了秋天有几家人已经开始做秋天的衣服了，如果是“处处”“家家”，就应该是深秋了。
六、课堂演练(生讨论，师点拨) ： 阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
唐 诗 一 首
岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁实宵。五更鼓角声悲注，三峡星河影动摇。 野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。
盛唐之音在诗歌上的顶峰当然应推李白，无论从内容或形式，都如此。因为这里不只是一般的青春、边塞、江山、美景，而是笑傲王侯，蔑视世俗，不满现实、指斥人生，饮酒赋诗，纵情欢乐。……深刻地反映了那整个一代初露头角的知识分子的情感、要求和向往：他们要求突破各种传统约束羁勒;他们渴望建功立业，猎取功名富贵，进入社会上层;他们抱负满怀，纵情欢乐，傲岸不驯，恣意反抗。而所有这些，又恰恰只有当他们这个降级走上破路，整个社会处于欣欣向荣并无束缚的历史时期才可能存在。……盛唐艺术在这里奏出了最强音。痛快淋漓，天才极致，似乎没有任何约束，似乎毫无规范可循，一切都是冲可而出，随意创造，却都是这样的美妙奇异、层出不穷和不可思议。……李白的天才作品确已达到了中国古代浪漫文学交响音诗的极峰。然而这个极峰，与文学上许多浪漫主义峰巅一样，它只是一个相当短促的时期，很快就转入另一个比较持续的现实典范阶段。那就是以杜甫为"诗圣"的另一种盛唐，其实那已不是盛唐之音了。(李泽厚《美的历程》选段) ⑴ 请根据有关唐诗知识分析判断上述一首唐诗的作者是李白还是杜甫，并简述理由 ⑵ 为什么说"诗圣"杜甫已不是盛唐之音?请参照上文来回答。
答：
1、该诗为杜甫作品。因其具有杜诗的沉郁顿挫，深刻悲壮、气势磅礴的现实主义风格，同时又是严格工整的七律。
2 、从形式来说，杜诗李白那种雄豪壮伟的气势情绪纳入规范，即严格地凝聚在一定的形式、格律中，从而不再是一种天才美、自然美，而是一种人工美、世俗美，为后世提供了可以学到的范本;从内容来说，杜诗更多地关注国远民生，且充满忧患意识，不似李白那么飘逸洒脱，也明显地蕴含了这个阶级的停滞与走下破路。因而，李白与杜甫是两种风度，两种意境，两种格调，如果说李白是盛唐之音，那么杜甫就是另一种盛唐了。
七、课堂小结：
杜甫以“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”，表现出诗人对艺术的热爱和苦心追求的精神;“毫发无遗憾”、“新诗改罢自长吟”，表现着诗人的辛苦锤炼和一丝不苟的创作态度;“读书破万卷，下笔如有神”，又表现诗人不仅具有丰富的生活经验，而且还具有渊博的知识修养。正是经过这样辛勤的努力，杜甫成为古典诗歌语言艺术的大师。
八、作业：课下阅读杜甫的《咏怀古迹 其三》诗，体会其中的语言艺术 板书设计： (见方法指津)
教后反思：
1、杜甫是古典诗歌语言艺术的大师。有人提出杜诗"无一字无来处"的说法，杜甫在诗歌语言艺术上的巨大努力绝非仅仅体现为"清词丽句必为邻"(《戏为六绝句》之五)，即广泛地借鉴、汲取古往今来的书面语言和口头语言中的精华，而更体现为"语不惊人死不休"(《江上值水如海势聊短述》)，即在诗歌创作中自铸伟辞。
2、杜甫在遣词造句时多方面地体现了"语不惊人死不休"的艺术追求，由于字句是诗歌的最小语言单位，所以这使得杜诗艺术具有精微细致、玲珑透剔的优点。
第二篇：上银导轨的四个特点
凡一商城
1)定位精度高
使用线性滑轨作为线性导引时，由於线性滑轨的摩擦方式为滚动摩擦，不仅摩擦系数降低至滑动导引的1/50，动摩擦力与静摩擦力的差距亦变得很小。因此当床台运行时，不会有打滑的现象发生，可达到靘级的定位精度。
2)磨耗少能长时间维持精度
传统的滑动导引，无可避免的会因油膜逆流作用造成平台运动精度不良，且因运动时润滑不充份，导致运行轨道接触面的磨损，严重影响精度。而滚动导引的磨耗非常小，故机台能长时间维持精度。
3)适用高速运动且大幅降低机台所需驱动马力
由於线性滑轨移动时摩擦力非常小，只需较小动力便能让床台运行，尤其是在床台的工作方式为经常性往返运行时，更能明显降低机台电力损耗量。且因其摩擦产生的热较小，可适用於高速运行。
4)可同时承受上下左右方向的负荷
由於线性滑轨特殊的束制结构设计，可同时承受上、下、左、右方向的负荷，不像滑动导引在平行接触面方向可承受的侧向负荷较轻，易造成机台运行精度不良。
情系中国制造，凡一进口品质
第三篇：简论杜甫题山水画诗的美学特征
〔摘 要〕 自然山水与山水画是两种不同的审美对象,杜甫对此有明确的认识,相应形成对山水诗与题山水画诗两种诗歌类型不同的艺术追求。杜甫山水诗主要是精确写实,而其题山水画诗则以丰富的想象追求动与静、大与小的统一,以创造强烈的动感、阔大的意境以及流动的气韵,从而形成不同于其山水诗的美学特征。
〔关键词〕 山水诗 山水画诗 想象 动与静 大与小
关于杜甫的题画诗,前人已多有论及,但对其中题山水画诗的具体特征则所论不多。本文拟从与杜甫山水诗的不同处着眼,探讨杜甫题山水画诗的美学追求。
同样是山水题材,杜甫的题山水画诗与山水诗明显不同,山水诗精确写实,题山水画诗则充满狂放的想象,呈现出一定程度的浪漫风格。这种不同表现出杜甫对山水题画诗艺术特征的深刻理解和准确把握。
杜甫在长期的飘泊的过程中,创作了大量山水诗,其中尤以描写秦陇与夔巫的山水诗最为出色,《发秦州》、《发同谷》组诗历来为人称道。与李白奔腾肆恣、飘然不群的浪漫风格不同,“杜甫继承了大谢‘寓目辄书’,‘外无遗物’的创作精神和艺术手法,并使之与阴、何‘探物每入幽微’的艺术追求相结合,然后出之以自我个性化的瘦硬劲健笔法,最终造境于精确写实的艺术境界”。①如写铁堂峡,“峡形藏堂隍,壁色立精铁。径摩穹苍蟠,石与厚地裂”。写青阳峡,“林迥峡解来,天窄壁面削。溪西五里石,奋怒向我落”。写飞仙阁,“万壑欹疏林,积阴带奔涛。寒日外淡泊,长风中怒号”。写龙门阁,“危途中萦盘,仰望垂线缕。滑石欹谁凿?浮梁袅相拄。”诗人以精细的观察和准确的描述,再现了秦陇一带雄奇险怪、幽僻阴森的地形特征,笔笔入眼,骇目惊心,诚如明人杨德周所评:“试看杜公《青阳峡》、《万丈潭》、《飞仙阁》、《龙门阁》诸篇,幽灵危险,直分气浮者沉,心浅者深。刻划之中,元气浑沦;窈冥之内,光怪逆发。”②杜甫山水诗虽亦间有夸张和想象,“但这些手法都是一些辅助性质的艺术手段,杜甫山水诗在总体上是用写实手法来描摹人间的真山实水”③精确写实可谓杜甫山水诗的基本特色。
但杜甫题山水画诗与其山水诗判然有别。现存杜诗严格意义上的题画诗共21首,其中题山水画诗共计8首,即《奉先刘少府新画山水障歌》、《戏题王宰画山水歌》、《严公厅宴同咏蜀道画图》、《题玄武禅师屋壁》、《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》、《观李固请司马弟山水图三首》。“杜甫创作题画诗的大体思路,总是由画面生发开去,通过想象超越时空,在广阔、深远的现实和历史双重背景下倾泻自己满腔的深情。”④杜甫完全可以用写实手法展现画面内容,然而杜甫在此类诗中充以丰富的想象,显然并不仅是表情达意的需要,也是对特定艺术效果的追求。由诗作来看,杜甫所追求的效果主要是动与静、大与小的统一。唐人张彦远云,“以气韵求其画,则形似在其间矣”,“若气韵不周,空陈形似,笔力未遒,谓非妙也”。⑤张氏极为推崇吴道子的绘画艺术,誉之为“古今独步”,而吴道子的画作恰恰追求气韵的飞动,所谓“吴带当风”。南朝的谢赫认为,“气韵,生动是也”⑥。杜甫题山水画诗之以诗为画,求“动”求“大”,实即追求气韵的流注与生动,暗合唐代绘画重气韵的美学原则,这一美学追求本质上源于杜甫对山水与山水画两种审美对象的不同特征的认识。下面我们就上述两方面探讨杜甫题山水画诗的美学特征。
一、动态与静态的结合
山水画面是静的,杜甫则以动入静化静为动,实现动静结合。主要有三个径,第一,用诗的语言转述画面内容,雄奇的笔力,生动的描述,强化画面固定的动感。如《戏题王宰画山水图歌》,“巴陵洞庭日本东,赤岸水与银河通,中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆,山木尽亚洪涛
风”。在从巴陵的洞庭到日本以东的广阔的背景上,赤岸的水与银河相通,水天之间的云气追随飞龙。大风劲吹,洪涛涌起,船工和渔夫将船靠岸躲避,山中林木随风势弯下腰身。诗人描述生动,画面动感十足。又如《观李固请司马弟山水图三首》(其三),“高浪垂翻屋,崩崖欲压床。野桥分子细,沙岸绕微茫。”画上的高浪几乎要打翻房屋,崩裂的山崖几欲压到床上。野桥清晰地分开水陆,沙岸模糊地绕向远方。诗人以夸张的手法描述“高浪”与“崩崖”,笔力险劲,同时又写实的手法描述“野桥”与“沙岸”,笔触优美,展现出雄奇与幽远的意境。
第二,以丰富的想象展示自己的艺术体验,以幻为真,为画面注入强烈的动感。如《奉先刘少府新画山水障歌》,诗人未从画面内容写起,而从对画面的幻觉切入,“江上不合生枫树,怪底江山起烟雾”。两句劈空而来,雄拔超迈,使人陡然惊异于刘少府画技之绝妙。后面又以想象发问,构织出惝恍迷离的意境,“得非玄圃裂?无乃潇湘翻?悄然坐我天姥下,耳边已似听清猿,反思前夜风雨急,乃是蒲城鬼神入”。诗人神思飞越,笔力矫健,极力渲染幻境的动态,“玄圃裂”，“潇湘翻”,“听清猿”,“风雨急”,“鬼神入”,层层烘托出惊鬼泣神的艺术效果。这样就以想象性动态打破了原始画面本身的静态,虚境与实景交织叠映,使画面充满张力。又如《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》,同样以描绘对绘画的幻觉开篇,“沱水临中座,岷山到北堂。白波吹粉壁,青嶂插雕梁。”诗人运笔如椽,先声夺人,将奇丽的山水驱至厅堂,亦虚亦实,亦真亦幻,造成骇目惊心的艺术效果。这类无所拘束、奇伟不凡的想象与李白山水诗相比也毫不逊色。如果静态地描绘画面内容,则固然可以传情达意,却必然气单力弱,神采不足,也无法展现题画诗作为诗歌的艺术感染力。杜甫鉴赏山水画的标准是“元气淋漓障犹湿”,画面应逼真地再现特定的情境,给人身临其境之感。绘画如此,那么用以描写山水画的题画诗自然也不能死板机械地描摹画面景象,而必须要以饱满的感情、飞动的想象、酣畅的笔势,以虚补实,以实映虚,造成诗歌强烈的动感和流动的气韵。杜甫深谙“以画为诗”的奥妙,因而极其自觉地进行动与静、虚与实的互补递用。
第三,选用古体。我们注意到,杜甫题画诗多用古体诗, 21首题画诗古体诗共13首,其中又以七古最多,计为9首。杜甫代表性的题山水画诗如《奉先刘少府新画山水障歌》、《戏题王宰画山水歌》即用七言歌行。因这一诗体以七言为主,句式长短不一,可以通过参差错落的句式变化,灵活多样的节奏韵律,增强诗歌的动感和气势。如《奉先刘少府新画山水障歌》,首两句以七言描述看到堂上山水画的奇异幻觉,突兀悍拔,笔力雄放,如惊雷破空而来,声酣气振,不同凡响。后四句则转成五言句式,赞美刘少府画技之高妙出群,语气舒缓,而后突然以七言承续,“岂但祁岳与郑虔,笔迹远过杨契丹”,以急骤的节奏、强烈的语气进一步加强“知君重毫素”的语意。后六句描述观画的感受及由此产生的想象,首先两句以五言反问,“得非玄圃裂?无乃潇湘翻?”语气稍缓,蓄势待发,后面四句七言则如狂飙骤至,“悄然坐我天姥下,耳边已似听清猿。反思前夜风雨急,乃是蒲城鬼神入”,连续的铺排,雄肆的夸张,与其对惊鬼泣神的艺术效果的渲染相得益彰。可见,杜甫之用古诗体,固然在于古体诗容量较大,安排内容可有更大的回旋余地,更重要的是,古体诗句式灵活多变,可以配合诗歌的感情节奏增强诗歌的动感,以强化其感情冲击力。由杜甫所追求的艺术效果来看,这应是杜甫喜用古体诗题画的根本原因。
二、有限与无限的统一
中国画家描画山水,并非站在一点观察周围景象,而“是用心灵的眼,笼罩,全景,从全体来看部分,‘以大观小’”⑦。即所谓“俯仰自得,游心太玄”⑧,“目既往还,心亦吐纳”⑨,以“澄怀味像”⑩。唯此方能探取自然的神韵,在此基础上选择物象,以形写神。明人沈灏说:“称性之作,直参造化。盖缘山河大地,器类群生,皆自性现其间,卷舒取舍,如太虚片云,寒塘雁迹而已。”○11,万象之神既可呈现于“太虚片云,寒塘雁迹”等个别物象,则传神之作自然可以以小见大。
画家以大观小,以小见大,其间经历了一个遗形取神、以形写神的简化和创作过程,而题
画诗要再现画作的面貌神韵,必然要从“小”出发去反向追溯原初之大,即将画面呈现的局部物象还原为整体,由客观形象追溯画家的情感世界,这在一定意义上也是对画家的创作过程的反溯。杜甫说“乾坤万里眼,时序百年心”(《春日江村五首》其一),表现出一种宏大的时空观。他对事物的观照不是局限于一时一地,而是将其放在广阔的时空背景下,而宏大的时空背景则需要想象加以构建,所以,杜甫以大观小的审美观也就使他对画面的扩展性想象成为一种必然。在山水题画诗中,杜甫往往超越画面本身的内容,心骛八极,心游万仞,通过想象将广阔的天地、伟丽的山水纳入尺幅之间。杜甫所谓“咫尺应须论万里”并不仅指画家对山水题材的提炼与浓缩,也可理解为山水题画诗的创作原则。如果说画家创作是将万里山川集中于画面方寸之间,那么,题山水画诗则是反转过来,从咫尺之地驰骋想象,联想更为广阔的世界,由点扩展为面,以有限接通无限,使读者的视野胸襟随着诗人笔触的扩展而无限延伸,这样才能打破画面的狭小范围,传达出画作的内在神韵,并造成诗作强烈的视觉和情感冲击力。如《王宰画山水图歌》,“壮哉昆仑方壶图,挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东,赤岸水与银河通,中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆,山木尽亚洪涛风。”诗人以吞吐宇宙的胸怀,从西方的昆仑写到东方的大海,为整个画面构置出广阔的空间背景,这显然是作者的想象性夸张,如王嗣奭云“题云山水图,而诗换以昆仑方壶图,方壶东极,昆仑西极,盖就图中远景极言之,非真画昆仑方壶也”○12。诗人并不满足于画面狭仄的尺幅之地,也不满足于画面呈现的山水景象,而以大气磅礴的想象,由有限的物象出发,驱山运海,对画者的心灵世界进行创造性还原,从而使诗歌突破画面方寸的局限,创造出雄浑阔大的意境。也只有这种宏大背景的构置,才能与其中的局部物象构成大与小、远与近的对比关系,使人既可神思飞越于万里之外,又可驻足观望于咫尺之间,心胸为之开阔,情志为之发扬,浑忘画的存在,而沉浸于诗的境界。王嗣爽云“中举巴陵、洞庭而东极日本之东,西极于赤水之西,而直与银河通。广远如此,正根‘昆仑方壶’来;而后收之于咫尺万里,尽之矣!中间云、龙、风、木、舟人、渔人、浦溆、洪涛,又变出许多花草来,笔端之画,妙已入神矣!”○13这正是对杜甫“以画为诗”、妙于取势布势的形象表述。
因为画面是静的,所以要赋予动感;因为画面是有限的,所以要接通无限。不受制于画,才能超越于画,唯其如此,才不致使题画诗描绘的山水成为缺乏生气的死山死水,并创造出更为奇异的境界。自然山水本身即是动态的,浩大无边的,诗人置身其间,完全可以真切感受到其高大雄伟的外部特征,并能以深厚的艺术鉴赏力摄取山水的内在神韵。只要能抓住特征,精雕细画,自能气势飞动,形神毕肖。所以杜甫的山水诗并不刻意驰骋想象,更多精确写实,但秦陇的险山恶水,夔巫的高峡急流仍然奔突而来,扑入眼底。杜甫对两类审美对象的不同处理,表现出杜甫对题山水画诗与山水诗两种不同艺术类型的深刻理解。
当然,杜甫的题山水画诗与其山水诗并非全不相干。杜甫题山水画诗虽然融入了丰富的想象性内容,但杜甫并未像李白那样,一接触画面内容便迫不及待地天马行空,而仍然注意到对画面本身的真实描绘,如《奉先刘少府新画山水障歌》,在以浓墨重彩酣畅淋漓地表达了自己观画的感受之后,又以优美的文笔描述山水花木,“野亭春还杂花远,渔翁暝踏孤舟立。沧浪水深青溟阔,欹岸侧岛秋毫末。不见湘妃鼓瑟时,至今斑竹临江活”,呈现出一惯的写实风格。这就使前面的奇幻的想象建立在坚实的客观物象基础上,并使画面虚实相映,张弛有度,造成急与缓、重与轻、粗犷与细腻、壮阔与幽深等多重审美层次,由此也与李白的题山水画诗区别开来。正如有论者指出的那样,“李白的题山水画诗,与画事、画人了无关涉,直可当山水、游仙诗看。李白读画,其意本不在画,而是对往昔游历江山胜景的回忆和印证,对未来理想中的仙山奇境和人生境界的向往与追求。所读的仍是自己胸中之丘壑,原是借画家之酒杯,浇自己之块磊。故李白的题山水画诗,既不涉及画家,更不谈论画艺,唯借画发挥,一展胸襟”。○12斯言得之。李白题山水画诗的画面内容被淹没于恍忽迷离的想象与放浪不羁的抒情之中,与其山水诗几乎别无二致,这样就模糊了与山水诗的界限,使这一艺术类型丧失了自
己的特征。就此而言,李白的题山水画诗与杜甫题山水画诗之动与静、有限与无限、浪漫与现实的和谐统一的美学风格相较,便似逊色了。
第四篇：杜甫诗风格
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一、杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨。
• 沉郁顿挫，是杜诗的主要风格。沉郁，是感情的悲慨壮大深厚;顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。
• 例如：安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山?呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足! •
二、杜诗风格的萧散自然。
• 风格的多样正是伟大作家艺术上高度成熟的标志。在杜诗的多样风格中，萧散自然，是又一重要特色。闲适情趣，安静明秀境界，细腻的景物描写，形成萧散心境 • 例如：《水槛遣心二首》其一： 去郭轩楹敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家。 鱼鸟自得其乐，在一片宁静的氛围里，生一份闲适愉悦情思。“水流心不竞，云在意俱迟”(《江亭》)。这些都是萧散心境、闲适情趣的产物。
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三、忧国忧民的情怀和对政治理想的执着始终是其诗歌的主题。其诗风笼罩着强烈的忧患意识与鲜明的人道主义色彩。
• 他的诗篇广泛深入地反映了唐代的社会生活，被称为“诗史”。 • 例如：
春望 •
国破山河在，城春草木深。 •
感时花溅泪，恨别鸟惊心。 •
烽火连三月，家书抵万金。
• 白头搔更短，浑欲不胜簪。
杜诗的不同风格是如何让形成
• 杜诗的不同风格的形成，与杜甫不同时期的不同境遇，或者同一时期的不同心境似有关系。
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1、当他生活坎坷，颠沛流离，或处于战乱之中时，他的家国之思，身世之感，便自然涌出，悲歌慷慨。这时的诗，往往便表现为沉郁顿挫。
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2、长安困顿、陷落贼中、华州鄜州时期、陇蜀道上、夔州以后的诗，多数是这类风格。当他生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗。
总结
• 杜甫是一位系念国家安危和生民疾苦的诗人。**的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀。
• 他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。
• 他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。长篇如此，短章也如此。
第五篇：李白与杜甫诗歌风格比较
从《唐诗三百首》再看李白
双流区金桥小学 王雨晴
阅读唐诗，我们“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”。而一说到唐诗，李白的诗是我们不得不提的。他以仙风道骨的风格被人尊为“诗仙”，这位大诗人在群星璀璨的唐代，无疑是颗最耀眼的明星。
李白在作诗上有很高的成就，有对于现实的不满，有强烈的批判精神。李白的诗作以乐府诗、歌行体、七绝为主。这些类的体裁相对自由，一般不要求对仗，流转自然、音节格律比较自由，不受约束。他被称为“天才”，让人钦慕。
李白生活在盛唐年代，关于这个年代，作为“诗圣”的杜甫是只有羡慕的，写下《忆昔》——“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室”。这个时期社会各个方面都是呈现出积极向上的气象，文学方面，开始摆脱了六朝的轻靡之风，呈现出健康明朗的特色，但是繁华的之后，矛盾也开始凸显出来，李白一生的后期，处于唐由极盛趋向衰落的时期，他的大部分诗歌就是这个时代的产物。
在蜀中时期，这一时期的隐居生活与道教教徒交往，培养了李白酷爱自由追求解放的性格。逐渐形成了浪漫主义的诗风。期间创作的“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”——《夜宿山寺》和“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”——《峨眉山月歌》等诗歌，都以绝句为主。在游历祖国的大好河山时期，李白创作了很多极具浪漫色彩的优秀诗歌，李白所创造的富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏，还有奔腾咆哮的黄河、长江，高出天外的山峰、飞泻直下的瀑布，这些都具有超凡的气概，曲折地表现了李白冲决束缚、追求自由的热情，可以见出他飘逸不群的风格。李白想落天外的特点，大大发展了庄子寓言，屈原初次的浪漫精神和表现手法，也融汇了道教的神仙意象，具有令人惊叹不已的艺术魅力，赢得了一代“诗仙”的赞誉。
在长安时期，李白希望来到皇帝身边得到朝廷重用，为国家和人民干一番事业，但是却经受了无数挫折，无数白眼，无数讪笑，但是远大的抱负理想使他坚信“济苍生”、“安社稷”的理想终会实现。开元盛世以后，唐代社会正从它的高峰上衰落下来。就在这样一个时候，李白要去实现他那愿为辅弼，使寰区大定，海县清一的理想。他开始时是希求援引，以一登仕途。后是应诏进京，供奉翰林，在玄宗面前极力展露自己的才华“遭逢圣明主，敢进兴亡言”“夸胡新赋作，谏猎短书成。但奉紫霄顾，非邀青史名。庄周空说剑，墨翟耻论兵。”可见，李白做了很多努力，但是此时的玄宗已经不再是励精图治的开明圣主了。前后两次进京，对于朝政的腐败与黑暗，他都看到了。在诗中强烈地反映了他的愤愤不平。《古风第十五首》中，他抨击当时远贤臣、亲小人的政治状况是：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。”他还一再抨击当时那种贤才落魄、是非颠倒的不合理现实：“骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。”“蝘蜓嘲龙，鱼目混珍;嫫母衣锦，西施负薪。”对权奸他甚至指着鼻子骂：“董龙更是何鸡狗!”他个性突出，直接且深刻的揭露出了揭露安史乱前唐王朝政治的腐败与黑暗。在本身自由个性的影响下，对封建腐败的批判更加明显。他的诗作不太倾向于人民大众，是站在较高层面，具有艺术性和批判性的创作。
他的诗歌在我国文学史上有着深远的影响，也在历史的长河中闪耀光芒、熠熠生辉!