现代设计工业设计

现代设计工业设计（精选十篇）

现代设计工业设计 篇1

电脑设计的特点是精确、便于更改,还可以大量复制,操作便捷,但其缺憾是电脑设计软件的资源有限,表现手法呆板,在进行某些方面的设计时,难免比较冰冷、缺少生气,不利于进行更细腻、更人性化的表现,在一些室内外设计的投标竞争中,往往会出现经过电脑制作而改头换面的几乎完全相同的效果图,从而使设计者逐渐失去了通过设计图表达自己想法和个性的能力,成为机器的奴隶,使本应多姿多彩的表现图变得形式单一、缺乏新意。手绘设计,通常从构思到作品成型之每一环节,都是作者设计思想初衷的体现,能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花,并且能和作者的创意同步。在设计师创作的探索和实践过程中,手绘可以更加生动、形象地记录下作者的思维意象,体现作者的创作激情,并把激情注入作品之中。手绘设计与电脑设计的根本目的是一致的,都是为传达设计师的构思、创意,两者只是使用工具、应用材料及表现形式、程度不同而已,其终极目的都是设计,而不是表现;从思维的角度来看,两者展示的同为设计师的创造性思维,都是为了设计创意而存在,没有优劣之分。

手绘设计的特点是能直接地传达作者的设计理念,作品生动、亲切,有一种回归自然的情怀。例如,我们在为某一商品做包装设计时,需要一些个性化字体,电脑字库当然不能尽如人意,而改用手写字体,便可随心所欲,顿时感到一股生气,能感染和触动人的审美意识去感受艺术的神韵而进入美的境界,如同心灵感受天籁悠远而神奇的述说一样。手绘设计作品创作过程中作者创意与设计元素之间千变万化的结合展现出的超乎想象、不可思议、奇妙天成的效果,虽为偶然,却也正是手绘设计最独特的魅力所在。

二、手绘设计传达给人们的独特思维

1、手绘草图训练激发我们的创造性思维

在一个设计的前期尤其是方案设计的起始阶段,最初的设计意象是模糊的,不确定的,而设计的过程亦是对各项设计条件的不断“协调”,图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对这些条件的“协调”过程,通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。“这样一些绘画式的再现,是抽象思维活动的适宜的工具,因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来”。而作为电脑,其保持精确数据概念的特点——点、线、面、形体在屏幕上的明确和肯定的显示,扼杀了方案构思设计阶段设计思维的模糊性和随机性,亦不符合设计初始阶段的设计思维方式及其设计的表达。显而易见,电脑无法替代创造性思维活动。

作为一名教师,对于学生缺乏想象构思和创造的能力,利用手绘草图的训练——图示思维的设计方式,能有效地提高和开拓其创造性思维能力。在发现、分析问题和解决问题的同时,头脑里的思维通过手的勾勒,使图形跃然纸上,而所勾勒的形象通过眼睛的观察又被反馈到大脑,刺激大脑作进一步的思考、判断和综合,如此循环往复,最初的设计构思也随之愈发深入、完善。实践证明,国内外的许多优秀设计师和设计大师均精于此道,出色的图示思维亦是他们的成功之道。可见,手绘草图这种形象化的思考方式,是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。在这个过程,不在乎于画面效果,而在乎于观察、发现、思索,强调脑、眼、手、图形的互动。手绘草图的训练,无疑是培养学生形象化思考、设计分析及方案评价能力,以及培养学生开拓创新思维能力的有效方法和途径。正如著名建筑大师柯布西耶所说“自由地画,通过线条来理解体积的概念,构造表面形态……首先要用眼睛看,仔细观察,你将有所发现……最终灵感降临”。

2、手绘效果图是扎实的美术功底的运用和体现

手绘效果图的绘制过程有助于进一步培养、提高一个设计师在效果图表现方面的能力,提高对物体的形体塑造能力,处理明暗、光影、虚实变化、主次等关系及质感表现、色彩表现与整体协调能力。这种能力的提高不仅有助于手绘效果图的表现,同时也有助于电脑设计图的表现,使电脑设计图中的明暗、虚实、主次、色调等关系处理得更加完美。通过教学的观察与经验的总结,我们感到凡是手绘基本功扎实的学生,设计造型能力明显就更强;而缺乏美术基础训练的学生,只能完全依赖于电脑提供的大量现成资料库,拼凑出一幅幅毫无思想的电脑效果图。因此,手绘基础的好坏直接影响电脑效果图的好坏,手绘作为一种基础的表现形式和手段是一位设计师必须掌握的技巧,手绘设计返璞归真归根结底识一种创意的行为,是为设计创意的全面表达服务的,手绘设计的力度和分量也正体现在个个创意亮点的闪现上。

3、手绘效果图传达个性与灵性

手绘效果图表现方式有好多种,深受人们喜爱,如:水彩、水粉、透明水色、马克笔、彩色铅笔等。根据色料、工具各自的属性不同,表现出来的效果就各不相同,这是电脑效果图所无法比拟的,从审美艺术角度来说,人们需要形式的多样性,手绘效果图形式的多样性能满足人的审美需求,而电脑制图的单调乏味、千篇一律的感觉随着时代的发展和人们生活节奏的不断加快将逐渐显现,人们将会重新认识到手绘效果图的重要性。

手绘效果图之所以一直存在,自有它的合理之处,其艺术性、个性与灵性、方便性、记录性等,其均是手绘效果图的优势。就现在而言,重要工程也倾向于手绘制图,越来越受业主和承包商的青睐。首先,手绘速度快、效益高、画面效果丰富、艺术性强;其次,在如今生活节奏如此快速的社会,人们越来越多追求返璞归真的精神享受,一切趋于人性化,手绘效果图符合人们的心理需求,所以,手绘效果图也正像手工产品一样,不会因机械产品的诞生而消失。同时,手绘效果图还可供人欣赏和收藏,因为它是生活自身的体现,是设计思维的智慧结晶,更是一幅魅力无限的创意设计艺术作品。

三、重视手绘技法在教育教学的应用,提高学生手绘水平

电脑技术带给设计界的变革也勿庸置疑,软件教学设计给教学带来了许多帮助,但电脑不是“一切”,它无法替代我们的大脑,无法替代设计的创造性思维,电脑只能是我们进行设计的好帮手。因此,作为为社会输送设计人才的高校在设计教学中,应对初学者进行正确的设计观念的教育,重视、加强手绘技法的训练,通过脑-眼-手-图形的有机的、不断的形象化思考和再观察、再发现和再创造的过程,产生更多的新构思和新创意,提高学生观察问题、发现问题、分析问题的能力,培养其创意设计的能力与审美,并能够从传统中继承手绘艺术的精髓,让手绘设计在新时代下发挥出更大的作用,使手绘设计和电脑设计二者形成互动、互补的正确关系,使设计作品因为有手绘而更加灵动、更加有说服力,使设计艺术手段更加丰富与完善,从而为设计行业培养更出色、更有创意设计能力的高水平人才。

摘要：电脑技术日趋成熟和完善,大量设计工作由过去的双手完成改用电脑操作不仅现实可行,且逐渐转化为现代的必需。电脑在设计领域开始扮演愈来愈重要的角色,电脑技术在设计学科中的广泛运用,带来了设计方法和观念的变革,成为设计和创作的新趋势和新动向。电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了巨大影响,然而,电脑真的会完全取代传统手绘设计吗,本文对其进行阐述。

关键词：现代设计,手绘设计

参考文献

[1]朱瑾.手绘建筑效果图表现技法[M].南昌:江西美术出版社,2007.

现代工业设计有感 篇2

然而我们经常说到的现代设计是以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动，它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。主要包括:现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织品设计、为平面设计和广告设计服务等等。但是现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称

通过学习和总结《世界现代设计史》的《世界现代设计》

（一），让我对世界现代设计又一次深入的理解。从设计的萌芽阶段到今天提倡的绿色设计，生态设计等现代设计观念，是经历了多风格变化，设计师们的亲身体验不断演变和发展的。主要从斯堪的纳维亚的五国，日本，意大利，英国等几个欧洲国家，在建筑设计，家居设计，产品设计，服装设计进行说明各个国家现代设计的发展和特点，在面对影响最大、最流行的设计风格-国际主义设计风格，各个国家是如何保持自己本民族、本地区的文化和设计特点的。

斯堪的纳维亚国家有着独特的地理位置和悠久的民族文化艺术传统。在艺术设计领域至今还保持着自己的艺术特色，设计的文化品位和艺术精神。他们倾向于一种手工艺观念和工业设计混合体，使得北欧的家具，灯具等工业设计有着简朴，而又有一种温和高雅德形态，天然材料，色彩明亮是中产阶级式的，却又是民主大众的。但是自从20世纪初以来北欧设计更代表一种生活方式：他们的设计原则是设计是用来配合人类及其环境进入自然状态的，因而设计的产品都是与人的比例和舒适（人体工学），需求（功能主义）和精神（美观）相关联。从而可以看出北欧的设计思想主要有重视产品的经济法则和大众设计，即价廉物美；强调有机设计思想和产品的人情味，善用自然材料；提出以人体工学为原则进行理性设计，突出功能性。北欧的家具设计闻名于世，其中最为著名的是家具的弯木生产工艺。设计师非常注重木材的加工处理被称为“有机功能功能主义”，例如著名的家具设计师啊纳 雅各布森，他以人体功能学的尺度为依据，将刻板的功能主义形式转化成优雅的形式。1952年他以热压的方法，将胶合板弯曲成一个整体的曲面，制成一张三条钢管腿制成的胶合板椅子。

从《世界现代设计史》中可以知道，谈到世界现代设计的发展不得不提到意大利，因为在20世界50年代以后意大利称为现代设计最活跃的地方。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计，也不同于传统味极重的斯堪的纳维亚设计。意大利绝不抄袭他人，一直专心发展出自己的设计体系，因而形成了一个与众不同的意大利设计系统。意大利人视设计为一种文化，哲学，而不仅仅是理论和实践。它的设计是传统工艺、现代思维，个人才能，自然材料，现代工艺、新材料等为一体的综合设计。他们能实用主义和技术知识与坚实古典文化相结合，从而使他们的设计从战后至今都打上了自己的烙印，表达了一种充满想象和个性的设计文化，赋予人性和诗意的价值。在工业设计的进程中，他们一方面引进现代批量生产方

式，一方面又尊重传统工艺。正是由于他们能够坚持民族特色才使意大利称为首屈一指的设计力量。意大利只通过短短那个世界的时间，把自己从二战时期的废墟中建成一个工业大国，而它的设计在促进国家繁荣富强的过程中扮演了重要角色。目前，意大利的设计是杰出设计的代名词。

而与意大利不同的日本是一个吸收和包容外来文化很强的国家。自从第二次世界大战以后开始发展现代设计以来，它的传统设计基本没有因为现代化而被破坏。它的传统设计和现代设计一样，都达到几乎完美的地步，都是令人侧目的。因为日本在面对国际主义市场的到来，日本现代设计实行传统与现代双轨并行体制，针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制。世界上很少国家能够在发展现代化时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计。

我们从日本的发展历史可以知道，日本文化中之所以出现这种双重性，也是有历史原因的。首先，日本总体文化多元化，日本人珍惜他们辛辛苦苦学习和发展出来的每一个文化体系、每一个文化模式、每一个文化类型，尽量做到兼收并蓄，所以他们使每一个模式与类型都得到发挥。此外，是日本人的哲学观念影响。他们一向认为世界的发展是比较辨证的，宇宙一切都像四季，变化交替，周而复始，循环不已，因此在设计上不追求永世不变的单一标准，而更加具有宽容，在观念上和设计上更加具有高度的弹性。

在我们读完日本现代设计史之后，其实日本对于传统设计的完整的保护和发展是最值得大家钦佩的。从总的来看，日本人把不少传统的东西都保存完好，并且和现代设计的内容融合一体。比如：日本的传统食品、传统服装、传统包装与平面设计、传统建筑等等，都具有相当高水平的传统保存因素。日本的传统食品，如寿司、甜不辣、米酒等等，基本没有什么本质的变化。日本的传统服装，比如美丽的和服，包括和服的丝绸、刺绣、印染设计在内，都具有高度的传统性，完全没有受现代服装的影响。具有相当鲜明的民族特征，在世界包装当中独树一帜，不但受到人们的喜爱，同时还影响到远东不少国家的包装设计。因此，我们可以看出日本现代设计的道路，是一条双轨并行的道路：传统和现代设计平行发展，互相不干预，但是在可能的时候也互相借鉴。现在，日本设计是良好设计的同义词，日本制造是优秀产品的同义词。

英国是现代设计运动产生的国家之一，这个曾经是世界上最强大的国家，但是已经逐步的衰退了，无论国力还是政治影响都无复往昔。在当别的国家实行现代设计时间的时候，英国还停留在理论的探讨上，而没有能够在设计实践上发展，因此，英国的现代设计有相当一个时期是落后于国际水准的。

与意大利人不同，英国对于凡是与文化这个字眼联系的设计问题都非常怀疑，他们不喜欢把设计当作文化来看，因为文化这个词近来已经成为商业化的代名词了，采用文化这个字眼，会有商业化的嫌疑。因此，英国设计家往往采用传统这个字眼，比较不容易与商业化联上。而传统这个字眼，则又与比如古典的、历史的、英国的内容联系，所以，英国设计家在很大程度上具有强烈的设计风格历史化倾向。因而，自然对战后现代主义，或者国际主义设计风格，特别是米斯·凡德洛的“少则多”原则非常反感。虽然从总体来看，英国的现代设计并不太强，但是，具体到商业室内设计和展示设计来看，英国则具有很特别的优势。比较具有国内和国际影响的室内设计集团是康兰设计集团，这个集团从事大量的商业室内设计和企业形象设计，成绩显著，并被评论界称为“高街风格”。

与英国隔海相望的法国，设计上则有与其它各国不同的发展方式。法国的现代设计是基于法国悠久的设计传统的，这个传统的核心内容具有强烈的法国资产阶级味道，即设计是

为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。里兹·戴维斯曾经说：法国的设计就是豪华的的设计，高尚的设计。”这种情况，自然造成法国设计，特别是与百姓生计密切相关的工业产品设计、普通的平面设计的水平落后于其它国家。法国强烈的民族主义情绪，使法国人对于他们厌恶的美国式的设计非常反感，以至在1983 年正式由法国政府下令，禁止使用具有强烈美国色彩的设计这个字眼。这种以民族情绪取代科学的方法，显然是非常愚昧的。

在强烈的民族情绪和民族主义精神影响下，法国政府希望能够通过设计，特别是宏大的建筑和工程项目，来表达法兰西民族的伟大，这种情况造成法国政府项目的宏大和国计民生的产品设计水平的萎缩形成鲜明对比。法国前任总统佛朗斯瓦·密特朗对于设计非常重视，他在任期间努力形成法国设计的面貌，法国政府全力支持一些重大的设计项目，比如美籍华人设计家贝幸铭设计的罗浮宫大玻璃金字塔；英国设计家里查·罗杰斯设计的蓬皮杜文化中心；都是这种国家主义精神下的作品

机械设计中现代设计研究 篇3

关键词：机械设计；设计技术；应用

现代设计技术在机械设计中的应用是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。在机械设计中，为发挥现代设计技术的优越性，应重点把握好现代技术中的IT技术、数学知识和新概念方面的内容，面对机械设计日趋复杂的现状，不断探索现代设计技术在机械设计中的应用策略，只有这样，才能不断提高现代设计技术的应用水平，进而促进机械设计又好又快地发展。

1.现代设计技术概述

机械优势设计主要是面向市场竞争来争取新的设计优势，这个设计方式与单纯的追求设计的创新不同，不能以个人的兴趣作为设计的出发点，也不能只是单纯的为了追求某一种品位的设计。由于机械设计总归是要面对市场，面对客户的，所以，机械设计要对产品的市场进行需求分析，寻求在当前及以后的市场上起主导地位的产品和技术方向，使产品实现过程建立相互协调的联系，并且开发吸收有效的设计技术到整个产品的各环节中去，从而增强产品的市场竞争力。那些采用了新型设计理念的产品，可能在投放市场之后具有很强的竞争力，但是也不一定就是成熟的产品。所谓的优势设计是以正确的设计为前提的，要用创新的思想来面对市场，找到属于自己产品的竞争优势。现代设计技术是对传统设计的革新，它基于传统设计而产生，在设计过程中融入了现代化设计理念，使设计技术更符合人们生产生活的需要，因此深受人们的亲睐。从设计方法上看，现代设计技术从设计的大局着眼，注重设计方法的整体系，用系统性的思维方式，将传统的经验法提高到理性的层面，着重致力于设计创新，力求用现代科学技术知识，赢得产品的核心竞争力。在现代设计技术中，不仅要考虑产品的实用性，而且还要从产品的美观和安全性能方面设计，根据产品的功能和市场需要进行设计。不难看出，现代设计技术是一门多学科、多专业相互交叉的技术，在现代化设计理念的指导下，将现代设计应用到机械设计中势在必行。

2.现代设计技术在机械设计中的应用

2.1 IT技术在机械设计中的应用

IT技术在机械设计中的应用，主要表现在四个方面，即仿真与虚拟设计技术、网络协同设计、并行设计和智能设计。其中，仿真技术以计算机和专业设备为工具，设计的模型模仿实际需要而产生，是一门多学科的综合性技术。虚拟设计则设计者在虚拟环境中进行的设计，这种多维化人机交互信息环境，使实际产品应有的要求得以在虚拟的环境中实现。网络协同设计结合独到的软件设计理念而产生，对软件模块和项目管理统筹安排，从图形的设计、校审到打印归档等都有机统一起来，使成本可以降低，可以更快地完成设计。并行设计更强调功能上和过程上的集成，是相对于传统的串行设计而言的，更强调功能上和过程上的集成，力求更好的满足客户对产品综合性能的要求。就智能设计方面来说，智能设计采用计算机模拟人类的思维活动，能够较好地支持设计过程自动化，从而成为设计人员的重要辅助工具。

2.2 数学知识在机械设计中的应用

数学知识在机械设计中的应用要把握好三个关键点，一是有限元法；二是优化设计；三是产品可靠性设计。有限元法又称有限单元法，是一种高效能、常用的计算方法。从数学知识理论方面来说，是求解偏微分方程的一种有效的数值方法。优化设计则要求先建立符合实际的数学模型，将设计要求用抽象化的数学符号表现出来，如约束条件和函数，建立目标函数，并根据所建立的模型，寻求最优的设计方案。如机械设计对载荷和工艺方面的要求就可作为设计参数。另外，在应用现代技术进行机械设计时，对于产品可靠性的设计应建立在产品设计之初，以机械的载荷和强度等影响因素为基准，应用可靠性数学理论与方法，保证机械及其零部件满足给定的可靠性指标，可以保障机械的可靠性。

2.3 新概念在机械设计中的应用

新概念在机械设计中的应用，主要是指绿色产品设计的概念和机械创新设计的概念。具体说来，绿色产品设计是从产品的安全生命周期出发，将生态环境观念有意识地融入到机械设计中，考虑了生命周期各个阶段对环境的影响。为减小能源消耗，机械设计在应用绿色产品设计的过程中，应考虑废弃产品如何回收、再生和利用，对产品和零部件的回收再生循环或者重新利用，才能最大限度地提高资源的循环利用率。机械创新设计的设计过程大致可以分为三个阶段，分别是直觉思维、逻辑思维和创造过程。其中，直觉思维是意识形态领域对机械产品的直观反映，具有强烈的灵感凸显特点。至于直觉思维是否具有实用性，则需要逻辑思维来判断，通过逻辑推理思维进行分析，在反复实验中确定机械产品设计方案的可行性，而对机械产品的创造过程也就是机械创新设计的过程。

3.结束语

设计产品总归是要面对市场的，我们在设计创新产品时要学会进行市场的需求性分析，努力了解市场的需求倾向，使之处于主导地位，使产品形成一个相互之间都协调发展的环节，从而不断增强企业在市场发展中的综合竞争力。那些刚投入市场的创新产品或许刚开始会出现很强的市场竞争力，但是时间一长后就会发现其中可能还存在不成熟性。其实所谓的优势设计是能够保证以正确设计创新为目标和前提的，是要充分利用创新意识来面对市场调剂的，所以，我们必须在这其中找到属于自己的市场优势。伴随着科技日新月异的发展，各个领域技术的相互融合，工程技术人员需要不断提高自己的能力，在机械设计中灵活运用各种现代设计技术，只有这样设计出来的产品才能满足社会市场的需求。

参考文献：

[1]毛银氚.浅谈机械设计技术的现状与趋势[J].装备制造技术，2012

现代设计工业设计 篇4

1.1 室内设计与传统文化的关系

室内设计反映了传统文化:室内设计是社会文化的有机组成部分, 无论是何种风格的设计, 它都有着特定的精神和文化心理结构, 在一定的文化环境中展开和完成, 反映出不同的价值观和审美观念, 体现当时的文化风貌。因此设计形式来源于文化, 并且反映现实文化。

1.2 传统文化影响了室内设计

设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统, 都影响着每一个室内设计师, 即使是任何一个宣称“反传统”设计师都不可能完全的抛弃传统, 不受传统文化的影响。室内设计无时无处不受传统文化的影响。

2. 中信凯旋国际三室两厅中的传统文化与简约风格的完美结合

2.1 传统文化元素设计所体现的简约之美

设计本身就是符号化的一种表达方式, 对符号运用得是否合理与准确, 是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素, 汇集成为指导自己思想的符号, 使之成为自身与大众共同认可的符号, 准确完整地传达信息, 这一设计思维过程才是圆满的。

中国传统元素作为一种特殊的设计符号正在广泛的得到发展和运用, 而在具体的设计中, 认知性是符号语言的生命。例如, 我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型, 这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息, 具有极强的认知性。

设计中对符号的运用有直接和间接之分。从某些作品中可以直接找到符号性的元素, 而在另一些作品中却似乎很难发现符号的存在, 但这并不意味着这些设计与符号无关。在一些简约设计中, 一些符号被直接运用到设计作品中, 比如标识类设计, 由于这类设计以图形为基础, 以表达意义为生命, 强调小而精, 因此被浓缩得几乎等于符号本身。北京2008奥林匹克申办标志, 图形好似一个打太极拳的人形, 利用中国传统吉祥图案“中国节”, 传达出北京奥运这一信息。

总之, 将中国的传统文化元素与现代简约设计相互渗透与融合, 是对中国传统风格文化在当前时代背景下的重要演绎, 是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。因此, 我们可以用中国的传统文化元素和符号作为背景, 用现代主义设计手法, 对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计, 把富有中国文化内涵的元素更加简练化、更加符号化, 用现代简约主义的手法表现出来

2.2 中信凯旋国际三室两厅中的传统文化走向以及与现代简约风的融合

中信凯旋国际三室两厅的设计理念亦是以追求人性化的中国传统文化生活环境和现代简约风为主, 使居室内部环境产生令人在生理及心理上获得团聚、舒适、温馨和睦的感受。在设计这套方案中主要运用室内设计风格中的现代风格, 重视空间功能组织, 发挥简约所带来的视觉效果。而简约是其核心理念和空间表现的一种主体方向, 在新的感性风潮下, 简约风格是现代风格的传承与进一步演绎, 简洁舒适, 明亮大方的设计特征也符合当今时代的新潮与简洁形象。

在目前中国家庭使用最广的一种设计风格, 凡是目前流行的饰面板, 不计花色、种类均可运用, 油漆以清漆透底纹处理方式为主。墙面以大面积采用浅色调, 设计及布局上追求使用功能及空间利用, 家具及门的设计均以简单直线条为主, 衣柜门以平推方式处理, 便于维修及使用, 室内门采用新潮的平板门 (T型门或称生态门) 为主, 给人以清爽、明快的感觉。

2.3 中信凯旋国际三室两厅的设计方案

本案在功能方面, 客厅采用简约风格的美学特点, 宽敞舒适的客厅映入眼帘, 透明的玻璃窗, 仿古怀旧的电视柜典押大方, 可直观窗外山景, 光可以使室内的环境得以显现和突出。自然光可以向人们提供室内环境中时空变化的信息气氛, 可以消除人们在室内的窒息感。它随着季节、昼夜的不断变化, 使室内生机勃勃。简洁利落又不失古风雅韵, 在组合上注意空间搭配, 充分利用每一寸空间, 且不显局促、不失大气, 在选色上, 大体上选择自然的柔和色彩, 集装饰与应用于一体, 在柜门等组合搭配上避免琐碎, 让人处处感受到浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位, 天花板没有多余的色彩与繁冗, 一派宁静悠远。以简洁明快为主要特色, 这样不仅节约空间和材料, 而且使室内布置清爽、有序, 富有时代感和整体美, 体现了现代派所追求的“少就是多”的简约化设计。

简洁和实用是现代简约风格的基本特点, 加上传统的中式风格让人感觉舒适和恬静, 适度的装饰是家居不缺乏时代气息, 使人在在空间得到精神和身体的放松, 并紧跟着时尚的步伐, 以满足现代人“混搭”的乐趣。综上所述, 本案完全体现了现代与传统元素在设计中的碰撞, 堪称完美之作。既达到了现代人所追求的时尚, 融入传统设计更增强了现代人的生活品位。

参考文献

[1]郭青春.艺术概论-[M]高等教育出版社2009

[2]黄艳丽.中国当代室内设计中对传统文化传承方式的研究[D]中南林学院, 2005

[3]葛德平.青年文学家[M]2009-07

[4]杨敏.中国传统陈设艺术理念浅谈[J].苏州教育学院学报, 2000 (9)

装潢设计之现代简约毕业设计说明 篇5

现代主义从文化的历史角度来说，是1914年前的几十年中兴起的新艺术与文学风格，是艺术家为了反抗19世纪末期的叙事成规，转而用一种他们认为感情上更真实的方式，来表现出大家真正的感受与想法。本方案是围绕现代简约为主题，本套方案是两室两厅的空间。在与业主深入沟通后，了解到这是一个典型的三口之家，年轻夫妇和一个上小学的孩子。女主人喜欢比较流行的设计风，喜欢亮色，要求整个空间有对比型，喜欢干净利落，温馨舒适的感觉。根据业主的使用习惯，兴趣爱好，将风格定位于现代简约风格，当代比较流行的设计，有一种干净环境清新自然的感觉！当疲惫的身心对家的依恋越发强烈，人们想要的是轻松、自由的环境，“现代简约风格”自然就成为家居设计的一种风尚。以简洁明快的设计风格为主调，简洁和实用是现代简约风格的基本特点。

现代主义以科学为基础，讲求理性与逻辑，实验探证，并主张无神论。其中牛顿的力学理论、达尔文的进化论及弗洛伊德对自我的研究为现代主义奠定重要的基础。有些人将20世纪区分为现代时期与后现代时期，有些人则认为它们是同一个大范围时期的两个阶段。

在功能方面，客厅是主任品味的象征，体现了主人品格，地位，也是交友娱乐的场合，电视背景墙采用石膏板做的四个几何造型，既简单又大方，再加上色彩为金黄色的壁纸（属暖色调），配上顶部照下来的灯光，整个电视背景墙把客厅提升起来。沙发背景墙只做了简单的处理，用细木工板贴上黑色的亚克力板，做了一个悬挂的台面，上面可以放装饰画等，一些装饰品非常实用。

餐厅是家居生活的心脏，不仅要美观，更重要的实用性，整体性。餐厅的灯光很重要既不能太强又不能太弱，灯光则以温馨和暖的黄色为基调，顶部做了简单的吊顶。墙面贴了局部壁纸，在餐桌的墙面上作了一个台面，可以摆放一些饰品，可以增加以下餐厅的情调。餐厅的垭口用实木套做了装修。

简洁和实用是现代简约风格的基本特点。加上传统的中式风格让人感觉舒适和恬静，适度的装饰是家居不缺乏时代气息，使人在在空间得到精神和身体的放松，并紧跟着时尚的步伐，也满足的现代人‘混搭’的乐趣。造型的个性彰显，色彩的豪情奔放，空间的无限畅享。公共区域相互释放，私密空间的深藏不漏，以人为本。柔和了东方底蕴、现代元素、适度插入西方生活手法，震撼的色彩冲击力，使人产生无限遐想。通过个性的造型、狂野的色彩、粗狂的材质，精美的饰品，将出现代都市年轻的游离生活展现的淋漓尽致。

客厅

客厅对于家庭成员来说，除了多功能，多用途的空间，还是生活空间的中心。所以它应与私人空间分开。在设计时考虑了家庭成员的数量，访客量和家族风格以及其经济水平，它通过家具摆设家具。建立了稳定的区域，在所需提供的空间里满足需求。客厅是一个散发着温馨情调和亲切气氛的地方。是一家人或亲朋好友轻松团聚的中心，更是一个享受舒适娱乐的生活空间，具有多功能综合性。一家人可以悠闲地吃些点心水果，随意欣赏电视、影碟和音乐带来的典雅，可以与亲朋好友叙旧聊天，开心交流。随着日益提高的生活水平，客厅的装饰，也更加注重讲究品味，强调效果。

本案中设计采用现代简约风格，居室内的形式表现以求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。把一些精细的后期配饰融入设计风格之中，充分体现设计师和业主所追求的一种安逸、舒适的生活氛围。客厅顶面

客厅的天花板一般采用吊顶方式，采用长方形异型吊顶，内装筒灯或射灯，也可以选用简单的石膏板吊线装饰空间。如果你的房屋空间较高，则吊顶形式选择的余地比较大，如石膏吸音板吊顶、玻璃纤维棉板吊顶、夹板造型吊顶等，这些吊顶既美观，又有减少噪音等功能。

客厅地面

客厅地面想要突出某区域可以着重处理，比如想突出会客区，您使用了地板，那么就可以使用一块地毯来突出。考虑到客厅美观，地面可用用易于打理的地砖来铺设，对于有老人和小孩的家庭，客厅可以考虑铺设木地板，从脚感、硬度和室内空气湿度方面考虑，木地板要好于地砖。其中，实木地板是首选，如果从价位和日常保养方面考虑，强化木地板也是不错的选择。

客厅墙面

因为视觉的关系，墙面理所当然地成为重点。但四面墙也不能平均用力，应确立一面主题墙。主题墙是指客厅中最引人注目的一面墙，一般是放置电视、音响的那面墙。在主题墙上，可以运用各种装饰材料做一些造型，以突出整个客厅的装饰风格。主题墙是客厅装修的“点睛之笔”，有了这个重点，其他三面墙就可以简单一些，客厅墙体常用人造涂料、乳胶漆等耐磨和易洗的表面。其次就是墙纸，可以遮盖裂缝和暇疵。高级的还可用织物覆盖墙面，具有吸声的效果。软木饰是一种耐用的壁饰，可内保持温暖，能吸声，但价格昂贵。

主卧室与次卧室

对于我们大多数人来说客厅是先于卧室的休息空间，他的设计最重要的就是能给工作一天的疲惫的身体以个安静温馨的港湾。卧室是整套房子中最私人的空间，可以完全根据自己的想法来设计，不必去考虑别人的看法。纯粹的卧室是 睡眠和更衣的房间，但是更确切地说是一个完全属于主人自己的房间。在这里看书、看报、看电视、写信、喝茶等等，当你不愿被别人打扰时你就会躲进卧室里。所以，设计卧室时我首先考虑的是让人感到安静和舒适。

(1)主卧室，居室的面积并不是很大，摆放双人床外，留有一定的面积摆放卧室家具，如衣柜、、床头柜等。卧室能自然采光，自然通风。

在装饰照明色调上主卧稳重的色彩，质地较厚的落地窗帘的空间更显私密与地理。地板满铺实木地板，不仅看起来有品味，实际走在上面更舒适。

利用主卧室的飘窗，在上面做以榻榻米，以备主任可以在上面休息，喝茶等等。

（2）次卧室，考虑到主人家是一个小女孩，房间放着儿童床，床头背景墙设计了可以放娃娃或者其他的其他东西的造型。采用了粉色的墙纸，和带可爱的布窗帘。营造出田园风。

总之无论怎么设计，我们的宗旨永远都是以人为本，厨房与餐厅

随着生活及人们审美观的提高，厨房的设计不只以美观为设计原则，而是着重实际应用。本方案设计的是L型，即将清洗、配膳与烹调三大工作为中心，依次配置于相互连接的L 型墙壁空间。

这种空间运用虽然比较普遍，但是它却给你予舒适，宽敞的感觉。

本方案的主要颜色有：天花板和作业台采用的是橙色，这种颜色不易脏而且充满活力。墙壁则瓷砖为主，使得厨房更加的明亮。

本方案对厨房家具设计的功能配合与尺度的合理性上也提出了更高的要求：

厨房家具主要有作业台、餐橱柜等。形式与尺度如下：作业台主要指烹饪膳食的工作台，其工作流程一般为：冰箱--洗洁台--配料台--灶台。因此，作业台上包括水槽、调理台及烤炉等，而厨房作业台的下方则是最好的收纳调理用品的地方。

我们采用洗涤池与灶台分向规划，这样操作时才会井然有序。作业台的案面用材主要有防火板，这样会既安全又美观。

我们都知道厨房的照明要兼顾识别力,在此我们采用了能保持蔬菜水果原色的荧光灯，这不单能使菜肴发挥吸引食欲的色彩，也有助于你在洗涤时有较高的辨别力。天花板装上了格栅反光灯盘，照明充足而方便拆卸清洗。餐厅置虽现代简约，却也有种低调的奢华蕴涵其中。干净流畅的线条，反光材质的运用、精细的布局让空间易于打理，强调功能与审美的完美结合。厚重的黑、凫蓝，轻快的白和随处可见的星星点点，注定了这是让人不眠的浪漫之夜。

反光材质，有玻璃，镜子和铬合金，通过材质的反光可以使空间显得更为明亮，而且在烛光晚餐的时候，星主题窗帘，样式简单但风格比较厚重，富有现代感，当夜幕降临，合上的窗帘本身就是一幅令人赏心悦目的艺术设计。

卫生间

在洗脸池上方的镜子两侧都装壁灯，镜子的顶部拉长灯光。地面材料选用防滑地砖。选用1000*1000MM的淋浴间靠窗户。选择现在市面上的新型防臭地漏，因为是个小卫生间，通风不好。就是有哥小窗户。墙面采用瓷砖，显大气、干净、明亮等。

设计总结

现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。

现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。

“现代”设计师规划现代企业 篇6

与展览的邂逅

八十年代初，在上海广告公司如鱼得水的张定国，在一个很偶然的机会参加了公司为意大利米兰、日本松下、夏普等国外公司来华巡回展示活动，这个活动使他隐约感觉到展览展示是一片更广阔的天空。自此，他开始有意识地参观当时在国内刚刚兴起的展览会，逐步对展览产生了浓厚的兴趣。因为他发现，在这些展示活动中，不仅可以展示美，而产品和信息的交流更是异常丰富。

两年后上海广告公司为上海外贸系统举办了第一届上海商品交易会(上海小交会)并开始组织上海企业出国参加展会。此时，张定国第一次将自己的职业从广告范畴转向展览，并从此一发不可收拾。

搏击展览，初战告捷

1993年，对展览业已有初步设想的张定国受命于危难之中——在公司异常艰苦的情况下，出任上海广告公司新组建成立的上海现代国际展览有限公司常务副经理，挑起了自主经营、自负盈亏的重担。尽管如此，公司成立当年，张定国就看准了当时在国内刚起步的广告业，在中国率先推出了“上海国际广告印刷展览会”，这极具潜力的产业没有让张定国失望，当年就产生了利润。随后他还创立了上海第一个珠宝展览会、第一个食品展览会、第一个生物医药展览会、第一个时尚生活博览会……

在成熟中壮大

如今：张定国带领的主办、设计，搭建队伍多次受到国家部委和上海市人民政府的委托．承办了多次大型展览会的设计布展工作，如”上海申办2010年世博会”展台、“一切始于世博一世博会150年历史回顾展”、“中法互办文化年一巴黎一上海周”、“上海一马赛友好交流会”、“国庆55周年北京市劳动人民文化宫游园活动”，并参与其它大型展会和交易会，获得无数奖杯和赞誉，而公司的”上海国际广告、印刷、包装、纸业展览会”已举办了12个年头，和“中国国际生物技术、分析仪器、制药机械展览会”等，同为现代国际的传统项目，在国内具有较大的知名度。2004年公司被批准成为UFJ会员的同时，“上海国际广告、印刷、包装、纸业展览会”也通过UFI认证。

不满足现状，寻求新的增长点

随着我国加入WTO，经济不断发展，世界先进的经济业态在我国的发展也相当迅猛，会展业就是其中之一。会展经济创造了巨大的经济效益和社会效益，成为新世纪国民经济新的增长点。张定国意识到，会展业的产业特性决定了中国会展业从一开始发展就面临着国际化、品牌化、专业化的竞争，这是中国会展业应对激烈的国际竞争的必由之路。没有品牌的展览会好比一个没有品牌名称的产品，是不能够长期生存和发展的。他不仅将原有的展会品牌做大做强，更不断探索创立新犁品牌。

在不满足现状的情况下，以确保不断巩固扩大现有经典展览项目为基础，张定国总经理积极开发新型项目。如：“中国(上海)国际家用车、商务车展览会”、“郑和航海暨国际海洋展览会”中的“海洋展览会”等等。有些展会则从原有展会中引申而出．如：历年成功举办的纸业展览会，将于2005年从原来的以工业用纸为主的展会中诞生“上海国际生活用纸交易会”，由国际包装展发展到”上海国际软包、塑包展览会”；而原有的”上海国际机械设备展览会”，从中又诞生出“中国国际新技术及应用博览会”、“上海国际压铸展览会”。这无疑也是一种良好的发展方式。

注重人才和企业文化

当然，品牌的创立和优化，离不开极具招展能力的会展从业人员。张定国注重招揽高素质、复合型人才，并对新进：人员进行多次专业性的培训。在引进外部人才的同时，重视对现有人员的培养，不断对专业知识加以巩固和提升。并实行有效的竞争机制。

除了员工培训、节假日联欢活动等公司固有的员工特色。张定国觉得还应继续开展特色文化活动的同时要注重加强信息的沟通，改善员工工作环境．营造一种人性化；充满活力和创造力的文化环境。

加盟世博，力求成为办博“主力军”

会展业的蓬勃发展的另一个重要原因来自于上海申博的成功。世博会一直被视为展示各国经济、科技和文化综合实力的”经济奥运”。而世博会与会展业密切相关。会展的举办可以促进城市的国际化．提升上海作为亚太地区或世界会展中心城市的知名度。2010年上海世博会是一个让世界了解中国，中国走向世界的舞台和窗口，能加入世博集团为这样的盛会服务，实在是非常荣幸，也可以说是一种幸运。今后，公司的展览项目将更专业性，日后，上海会展企业的专业分工会更细。用好上海世博会的平台，抓住这个机遇来发展自己，同时也为中国会展业的提高做出贡献。与此同时，张定国认为这也是今培养会展人才的契机，充分地了解世博知识是非常必要的。不仅是对其概念、内容的了解，也是对历届成功举办的世博会进行分析研究，积累办博经验，结合自身专业知识，力求成为办博的“主力军”。

设计伦理与现代设计美学的构建 篇7

关键词：设计伦理,现代设计,设计美学

一、设计伦理究竟是什么

设计伦理以发展的可持续性, 发扬人性中的“真善美”, 运用伦理学取得人、环境、资源的和谐发展的过程, 充分考虑到人与资源, 以及人与使用完资源对环境所造成的影响。设计是艺术的, 而在新的设计时代, 指导艺术设计方向的是设计伦理。在处理多种多样的设计问题、设计关系的过程中, 其核心便是以艺术理论为时代性的指导。“人”是在整个艺术设计的工程中不可或缺的和谐关系。包豪斯的设计宗旨也是以“人”为设计服务的对象。

二、现代设计与设计美学的关系是怎么样的

在造型活动中, 设计不是局限的。只要是人类从事的目的性明确的设想和计划, 具有美感的, 赋予一定的美感经验, 有使用功能的都是设计的体现。美感经验与设计作品的实用功能, 不仅要求设计者通过自身的设计经验、设计体现, 不断的做出判断修改。同时也要包括生产者, 以及最终的设计使用者来评定其设计美感及使用功能。以科学技术为指导基础, 综合了社会、人文、技术、经济、心理、审美、经验等一系列因素进行的创造活动, 并且要求能够满足大规模生产普及, 满足人们的各方面需求的产品。这样的创造性活动过程才能称之为设计。设计的综合性体现在于它所服务的对象及内容, 有别与传统的绘画、装饰与现代设计美学的区别。

现代社会人们的日常生活中, 现代设计是设计的核心。现代艺术设计的综合性不仅仅因为其综合了人文、技术、经济、心理、审美等因素为艺术的基础。而是因为他随着这些因素的不断发展变化, 自身在不停的创新拓展, 从而达到服务育人的目的。在现今的社会生活中, 现代设计是一种普遍的审美价值, 具有很好的社会意义。

美学家和艺术理论家必然已将现代设计美学融入了自己的生命;从事专业设计的设计师也在自身的设计过程中熟练运用;对于大众人群来说也有很美学提高意义。通过设计的定义来看, 工业设计的过程就是不断通过实际的使用功能性及美感来体现设计美学。视觉传达亦是通过视觉影响、视觉沟通及造型活动, 是在对造型美的感受能力不断提高。贯穿在整个视觉传达设计的学习和实用过程。学会对美的感受只是最初的一小步。然而将“美”如何运用到现实生活中去服务于人的需求才是关键的一步。将美运用回归到生活才是设计的意义。首先要能感受到造型中的美, 并且要拓展这种感受造型美的能力;其次, 除了造型之外还要去感受事物和情感;再次是美感与韵味的结合能力。造型美感是通过诸多元素体现的, 如点、线、面、体、空间, 还有就是颜色、文理等因素影响着。在三维空间里, 不同的视角、透视、构图、取景等都在影响着造型的美感。安排造型元素、探讨造型元素之间的关系, 使其具有美感是造型的基本原则。设计不仅要体现美感, 同时还要满足实际的实用功能, 体现功能美。而艺术的功能仅仅是美感的体现。它与设计的差别就是缺乏一种功能美, 没有设计的综合性体现。现代设计才是人们日常生活中形影不离的伙伴, 为人类生活带来美的享受。

三、从设计伦理到现代设计实践

设计是创新与艺术的综合体, 影响、改变着人们的生活。设计艺术的发展受到与艺术相关的各个环节影响。艺术设计与人文的影响, 使其必须去增加关注人文关怀。设计伦理在新时期扮演着越来越重要的角色。不仅仅要赋予和谐的人文关系, 还要充分发挥人文精神来诠释设计, 赋予设计新的生命力和张力。

四、设计艺术的伦理性思考

设计伦理和设计艺术的本质和原则的关系分析, 同样从其设计艺术的本质原则所具体指代的内容来看, 切实的从根源分析其实践的问题具有指导意义。艺术的创造性是一个不断进步拓展、开拓创新的发展前进的过程, 需要不断的突破思维的局限、已有的思想束缚。善于突破改变已有的思维观念及形式, 不断的进步与完善, 接纳新的讯息、新的突破, 显现艺术创造的本质。设计艺术在这一过程中也起着引导人们需求的作用。社会需求通过艺术引导、艺术满足来不断创造新的社会需求与新的社会设计伦理思考相联系。然而设计伦理作为基本的核心精神影响着设计艺术的创造性, 也只有这样才能真正的创造出富有创意的符合社会需求的设计作品。优秀的设计创意作品, 全面贯彻到设计艺术整个设计活动中的应该是设计伦理的精神指导, 不断产生对于设计艺术积极的潜移默化的作用。优秀的艺术作品不仅能满足当下的艺术需求, 更充当着引导、创造社会新需求。设计的伦理必然与艺术设计的创造过程相联系呼应。艺术设计更多更好的融入人的需求因素, 就更能满足市场需求, 实现社会功能、人文需求及创造性。而伦理的道德意义也是去劣存精向正确的道路积极前行的过程。布洛克说“道德哲学家反思日常道德假定, 并不仅仅是用哲学术语重述我们已经信赖的任何规范, 而是寻求相对于日常道德的一种新的理解和新的观点, 这将改正我们某些道德信仰, 和改变我们每天的道德行为。”一切“以人为本”围绕以“人”为核心思考和处理问题。设计的伦理是设计的精神脊梁, 为设计的综合关系处理明确了核心指导、核心设计观念。

设计为“人”服务, 就必须要求, 设计要从设计的物品出发, 不仅要求注重环境的单层次内涵, 更要关注设计与环境的融合, 形成一个共融的空间关系。这种环境包括自然环境和人文环境。是设计与大环境的关系。设计艺术是设计行为的一个分支领域, 当今人类社会正在日益普遍地关注着设计行为的社会责任时, 设计师要扮演什么样的角色。设计伦理与设计的目的、本质及原则的关系的分析, 旨在界定设计伦理性的存在意义。“设计的目的是为人民服务, 这是至今已为人们多共识的概念。设计运用科学技术创造人的生活和工作所需要的物和环境, 并使人与物、人与环境、人与社会相互协调, 其核心是为‘人’。只有让每个设计师在工作中发挥设计伦理意识, 才有可能在未来的设计工作中彻底杜绝不负责任的、丑恶的、倒退的、不文明的设计。如果设计师的工作就是对人类的今天及未来都承担起一种庄严的责任, 让人类的生活真正在设计艺术中变得愈加健康、充实、美好, 那么这就是设计师的最高伦理原则, 不仅仅做好设计, 更将设计融入生活, 融入生命。

参考文献

[1]王受之.《世界现代设计史》[M].北京:中国青年出版社, 2002.

现代室内设计风格及其设计方法 篇8

关键词：室内设计,类型,方法

当前装修市场进行调查, 结果发现, 不同的人对室内设计有不同的要求, 综合考虑业主的各种条件, 例如资金情况、房子大小、业主年龄以及业主喜好等进行室内设计, 为业主营造一个满足其要求的、理想的居住环境。

1 现代简约风格的特征

现代简约风格不仅需要优质的施工工艺和材质, 还要有新颖的造型以及色彩搭配。现代简约风格有两个主要特点:在满足基本需求的基础上, 体现简约中的高雅。这类风格对装饰以及装修提出了更高的要求, 具体变现在四个方面:

(1) 灯的种类多, 例如金属类、玻璃类、水晶类等, 家具以及软装等不仅要有合理色彩搭配, 还要做到简洁大方, 对灯光的要求更高。看似水晶类灯具与玻璃类非常相似, 两者也有区别:水晶和玻璃切面不同, 主要区别是前者有五彩光, 而后者没有;工艺制作会对玻璃造成影响而不会对水晶造成影响, 因此前者有气泡, 后者则没有;在同体积下, 水晶灯的质量大于玻璃灯的质量, 因此对于尺寸相同的灯具, 玻璃灯比水晶灯要轻。

(2) 现代简约风格的色彩应用比较灵活大胆, 大多运用高纯度色彩, 例如苹果绿、大红、紫色等。现代社会随着人们生活质量的提高, 人们的欣赏水平也有大大的提高, 简单的把墙刷刷, 把地板铺铺等已经不能满足人们对美的需求, 人们开始追求更高水平的家庭室内设计, 室内局部造型更新颖, 家具色彩更灵活, 以及卧室设计更温馨、更柔和等。

(3) 家具不仅要求实用大方, 而且要求线条简洁, 如果配上合适的软装饰, 其装饰效果将会更明显。在室内设计中, 软装饰已经是必不可少的, 例如在沙发上放靠垫, 给人们带来舒适的同时, 还能给单调的沙发一些装饰, 床在各种床单被罩的装饰下, 显的更温馨, 更舒适, 窗户搭上合适的窗帘会改变整个房间的格调。

(4) 光照效果尤为重要。不同的房间采用不同颜色的灯具会形成不同的格调, 颜色的选择一般采用鲜亮的颜色例如红黄蓝绿等。

2 中式风格的特征

“纯中式风格”在发展过程中逐步演变成“中式风格”。因此要想了解中式风格, 必须从纯中式风格设计开始着手。纯中式风格设计很有讲究, 主要从以下几点着手: (1) 结构对称; (2) 形式工整; (3) 色彩浓郁; (4) 家具装饰精细。而中式风格设计在传统艺术审美的基础上, 吸取精华去除糟粕, 保留传统元素, 摒弃繁杂的家具雕刻。主要的设计元素有古董架、中国传统窗花、中式花格, 除此之外还有明清家具、中国画等, 另外还有一些传统的装饰品, 例如陶瓷、中国结等。

3 日式风格的特征

“日式风格”的灵感源于日本建筑, 房间最大的特点就是流动性和分隔性, 根据功能不同可以将空间分隔成餐厅、卫生间、卧室等区域。日式风格最大的特点是简洁又不失维和、工艺精细, 而尽量采用自然原生材料, 拒绝过于奢华的设计, 将建筑和家具的实用功能最大限度地发挥出来。现代玄关设计在借鉴日式风格时并不是要照搬所有的日式元素, 而是只选择合适的装饰语言和设计方法, 通过抽象或转嫁的方法将这种风格的内容表现出来。

4 欧式风格的特征

巴洛克、洛可可等风格的最大特点是装饰奢华、色彩浓郁、造型精美。今天对欧式风格的理解更多的体现为一种传统欧式风格的混杂与折中模式。这种模式在柱子、灯具、壁炉等方面都有所体现, 通过各种设计元素的合理应用使整个方面显的豪华气派。

5 田园风格的特征

田园风格充分体现了自然美, 田园的恬静以及悠然的生活是人们所向往的。自然美在东西方的美学中都得到不同程度的青睐。通过对自然的描摹和解读, 这种设计风格呈现出一种恬静、优美、自然, 浑身透漏一种乡土气息。田园风格更接近于自然, 采用绿色装修材料, 使整个房间变的清新、自然;这种风格的表现形式主要是家具以及壁纸上用素雅的小花装饰, 这能充分体现业主的回归田园的内心.

6 结语

把握主题是室内设计师必须考虑的问题。应根据业主的要求寻找主题, 所有的设计都是为了满足业主的要求。因此, 设计师应以满足客户要求为出发点, 设计出令客户满意的作品。

参考文献

现代平面设计中汉字设计之价值 篇9

在中国乃至在东亚进行平面设计的过程中, 对汉字的使用的确是广泛而普遍的。而汉字本身即可谓是一种平面设计。它以最简单的设计元素, 完成了内涵丰富、结构完美、使用广泛且意义深远的“平面作品”。中国自古而今在书法表现中对汉字的空间架构、形态造型的审美追求, 正体现出汉字在形态结构方面所具有的不同于其他文字的独特性。

汉字又是平面设计的图形语言。汉字起源于图形, 逐步发展为图符、图画汉字、象形汉字、抽象汉字符号, 它不仅在平面设计中传达文字内容信息, 凸显其“通今及传后”之功用, 实际上很多汉字本身亦传递出图像的信息。不同于拉丁文字的是很多汉字仍保留着其象形的因素, 人们在阅读单个汉字的同时, 其造型构成中所蕴含的意义已经通过文字的形态传达出来。如汉字“凹”、“凸”即是一例, 无须通过读音识别, 其结构形态已经简洁明了地传递出此文字所代表的涵义。同时, 设计中汉字与图形、图像的有机结合, 进一步增强了对文字内涵的传达, 并拥有了对更多层次的内涵信息表达的可能性和丰富性, 推动汉字在以图像为中心的视觉文化设计中起到图文并茂的作用。

汉字在现代设计中的应用有着极大的拓展空间。汉字的发展一直随着历史与时代的发展而存在、适应与变化。汉字在人们的生产生活中的使用、应用及表现, 自古至今从未间断且形式丰富, 如古代帝王的祭天祷文、文人士者的诗稿信札、商家老店的招牌字号、寓意吉祥的器物装饰等, 无不留存着汉字的不同意义:或庄重, 或随意, 或与神魂相沟通, 或为家常添福寿, 或为逸品佳作, 或为诚信表记。在当代设计领域, 因现代社会对设计需求的广泛化、规范化和精细化, 使得对汉字的应用更加多样而丰富, 对其表现力、信息传达力与视觉效果也有更高的标准和更复杂的要求。汉字在设计中的应用又不能仅仅停留在文字表意的传达上, 更重要的是通过对汉字表现方式和范围的拓展, 传达出其中所蕴含的深层文化精神, 应是传统文化研究与当代个人精神观念的碰撞与契合。而同时, 在经济全球化背景下, 生活方式、地域文化、价值观念等也出现了相应的交流、碰撞、冲突与融合。在当代社会发展状况下, 如何与本土文化、如何与中国文化精神真正融合也是当代中国设计师面临与思考的首要问题。

汉字作为信息交流传递的符号, 其研究和探索自古以来从未间断, 研究的角度和目的也大不相同。当今人们研究汉字, 从文字学角度来考察汉字较多, 并在全球背景下研究汉字文化的起源、发展、变化等。

而当前针对于汉字的设计应用, 其研究主要分为两大类:

其一为汉字的形变与装饰 (美术字或图案字) 方面。相关研究内容主要集中于汉字历史、汉字结构、汉字印刷字体、汉字的形变以及装饰方面。更多关注的是汉字在设计应用中的基本文字信息功能及审美趣味的传达。在计算机应用到中国设计领域之前, 此种设计方式应用较多, 主要表现在手写宣传、板报设计、报头设计等媒介方面。而现电脑设计的发展, 使汉字在此方面的设计应用有了更多表现效果的可能性, 各种材质和媒介的介入也推动了其表现力的拓展。手绘效果回归到汉字的设计应用之中。

其二根据现代视觉传达设计中不同设计需求, 进行有针对性的汉字的设计与表现研究, 结合计算机技术的发展和广泛使用以及现代设计理念的影响。此类汉字的研究更多涉及的是汉字在现代设计实践中的应用特征。近十年, 虽然此方面的研究和成果逐渐增多, 但单独根据汉字的独特性进行的具体研究仍居极少数。一方面, 由于拉丁文字为主要文字语言的西方设计发展较早, 所以此方面的研究成果丰富, 且可供分析探讨的成熟设计案例较多;另一方面, 汉字和拉丁文字具有诸多不同特性, 从结构造型到外在形态、从文字关系到内涵表达, 汉字拥有着有别于拉丁文字的个性特征, 故而其研究需要更多“系统”之外的“专题”深入。随着对现代设计发展与本土文化意识的思考与觉醒, 汉字的现代设计和研究尚有更多的探索与研究空间。

当下, 国内外针对汉字设计的课程和训练越来越受到重视, 近两年亦有相关汉字设计应用的研究论文在学术刊物上发表。在台湾, 大学生曾成立汉字字文中心, 建立汉字设计作品库并计划对汉字设计逐步进行专题研究。日本书籍设计师杉浦康平先生也是一个执著的汉字迷, 另一位日本设计师白木彰更是痴于汉字的研究及汉字在其设计中的应用。国内的靳埭强、陈幼坚、陈绍华等, 以及韩国、德国、瑞士等地的著名设计师也都有对汉字的设计应用和研究。但是就整体而言, 针对汉字的设计应用研究仍显苍白。大多对汉字的设计和应用仍停留在对字型的改造和与图形的联想、趣味性方面, 而未深入到汉字内在的文化价值或内涵方面的表现。国外如日本, 对汉字的深入研究和利用虽然早于我国, 但多数是从汉字或书法的形式美角度加以考虑, 且结合以日本的民族情感和文化特征展现出来。故此, 对于中国汉字作为独立的设计语言在平面设计中的应用还有诸多方面需要我们关注和研究。

汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字, 是汉文化的符号表现和传播工具。从仓颉造字传说到占卜、祭祀之用的甲骨文字, 从钟鼎文到简牍、石刻上的文字记录, 从经卷印刷到碑刻书画乃至现代文字应用, 汉字自身形态的发展演变也具有鲜明的时代文化特征, 汉字与中国文化发展紧密相连。汉字体现着中国人共有的一种文化身份, “反映共同的历史经验和共有的文化符码, 这种经验和符码给作为一个民族的我们提供在实际历史变幻莫测的分化和沉浮之下的一个稳定、不变和连续的指涉和意义框架”。汉字是中华民族特有文化的外在表现形式。

现代平面设计中手绘设计的意义 篇10

在现代社会中设计无处不在。除了传统的手绘设计外, 在设计领域中另一种设计形式——电脑设计, 也在慢慢发挥着越来越重要的作用, 渐渐地替代了传统的手绘设计。电脑设计应用的出现, 使原来需要由双手完成的大量的设计工作的时间和强度得以降低, 大大地提高了设计的效率。但是, 手绘设计是设计师对自己设计思想最直接、最质朴, 也是最自由的一种传达方式。手绘设计也必须有一定的绘画基础, 而且需要长时期的学习和练习才能很好地掌握。在现代平面设计中优秀的设计作品讲求的是好的创意点。所以, 无论是手绘设计还是电脑设计都是表现的传达方式, 而手绘设计更能及时地捕捉住设计师内心最直接的灵感。

一、现代平面设计中手绘设计的现状

手绘设计是设计师特有的创意设计语言。但是, 在这个越来越讲求效率的时代, 电脑设计的运用越来越多, 手绘设计的运用越来越少。于是便产生了这样的误区:很多高校的平面设计专业的学生重视电脑, 而轻视手绘, 学生把主要精力用在了对电脑软件的学习和操作上。当然, 现在的大多数平面设计作品是用电脑制作的, 但是设计的本质还是在于灵感与创意的表现, 电脑设计只是一种视觉的传达方式。电脑设计与手绘设计相比较, 手绘设计更能及时准确地记录设计师的思维创造表达过程, 所以手绘并非是没有用武之地的, 加强手绘的学习对自身的专业发展有着很重要的意义。

手绘设计是电脑设计中不可替代的设计表现形式, 学习手绘设计是学生提高设计能力的一个关键因素, 在现今艺术院校设计专业学生的系统学习中应加强快速手绘的训练, 并对其技法进行探索和总结。在平面设计中, 手绘是对传统文化的很好继承, 能够展示出丰富的文化艺术价值, 是设计者传情达意的最直接的方式, 使现代平面设计能够体现出更多的原创性与多样性并更具亲和力和感染力, 同时具有文化的传承性。

二、现代平面设计中手绘设计的优势

(一) 更快、更直接地表达设计师的创意构思

在当今电脑时代, 电脑软件有很多强大的制作功能也可以表现出手绘的技法, 代替完成了很多手绘工作。但是, 在现代平面设计的过程中我们首先要做的是创意构思, 进而再用电脑或者手绘表达出来。在这样的设计过程中手绘设计可以更迅速地表达出初级阶段的效果, 电脑会更适合用于设计后期阶段的制作。在设计初期构思方案的时候, 设计师们都希望有一种快速的方式把大脑中的设计构思转换成可视的形象, 便于对方案进行及时交流讨论。初级阶段的设计一般不必追求更多的细节而重在表现创意构思, 所以, 手绘设计就会优于电脑设计, 可以表现得更为快捷。

(二) 电脑设计图制作的基础

在现代平面设计领域里, 很多工作者对电脑软件的运用非常熟悉, 但却不是每个人都能够制作出好的电脑设计图, 很多用电脑制作出来的设计作品, 画面没有规律性, 松散而缺乏主次关系, 影响了对主题的表达。所以, 手绘练习是很有必要的。在训练手绘的过程中可以更好地学习画面的处理规律。大量手绘的练习可以帮助学生对画面的构图, 进行画面中黑白灰关系的处理和画面中色调的处理。从而从整体上对整个画面的空间关系、虚实和主次关系有了更深入的认识和理解。这也就能够更好地把设计的创意构思表达出来, 更好地服务于现代平面设计。手绘设计的练习可以更熟练、更好地处理画面效果, 即使要用电脑设计最后效果图, 手绘也是应具备的职业技能。

(三) 培养设计思维和启发创意灵感的重要方式

手绘设计是手脑并用的训练, 培养设计思维和启发创意灵感的重要方式。现代平面设计是一种以创意为主的活动, 我们的平面设计专业应该培养既具有一定专业技能, 又具备创造思维能力的全面人才。进行手绘设计时手和脑是协调配合的, 能够更好地表达出脑子里所想的, 这样才是设计过程的完整形象思维。设计师能够把手和脑协调配合, 才能设计出优秀的作品, 而只会说不会画的设计师是很难设计出优秀作品的。现代平面设计的基本出发点是人类大脑的创造性思维, 这点是电脑不能够代替人脑的。一个优秀的、有创意性的设计, 它灵感的火花是在手绘设计中通过反复的想象与勾画, 肯定与否定中碰撞出来的。如果不能用手绘很好地表达, 即使电脑操作得非常熟练, 也很难将脑子里的创意思维转换成优秀的视觉形象。手绘的训练可以帮助设计师于脑并用, 启发创意灵感。

(四) 设计师个性风格的一种重要表现形式

设计是一种文化的表现, 是以“视觉”作为沟通和表现方式的。尽管平面设计不是纯艺术, 我们也不能一味孤立地来强调设计中的个性表现, 但是我们可以通过手绘表现技法的训练来培养设计师个人的表现风格及其美学修养和审美能力。许多杰出的平面设计大师都有很深厚的绘画功底, 他们的很多优秀的设计方案最初都是通过手绘的方式表达出来的。在灵感出现的时候, 手绘及时地记录下了他们的灵感表现, 经过深化发展才能制作出优秀的设计作品。这些手绘设计的草图也成为他们个性化设计风格的一个重要组成部分。

三、手绘设计的魅力之所在

(一) 手绘设计表现出的人性化

人与人之间交流沟通是通过语言来进行的, 设计与人之间的沟通则是通过设计的功能及形态来传达的。人们在创作设计的同时也给了它一定的形态。在平面设计中用视觉元素来传播设想和计划, 用文字和图形把信息传达给受众, 让人们通过这些视觉元素了解设计的设想和计划, 设计的这些表现会使人感觉到一种“美”的体验或使作品有了“人情味”, 这就是设计的人性表现。电脑能制作出非常精美的作品, 但有时在仔细揣摩后会发现这些作品可能缺乏一些感情。因为那些合乎规则的作品背后缺少了原创性。包豪斯学院的成立对现代设计产生了很大的影响。人们学会了它的构成法则之后, 就能学会利用电脑软件将现有的一些图形拼凑在符合一般形式法则的框框里, 这样就能完成一件作品, 但是这些作品是缺少了一定个性和情感的。我们不难发现在现代的平面设计中, 大多数人设计的作品在本质上并没有太大的区别, 都是通过电脑程序设计出来的。CI设计还出现了大量的模板设计。而一个好的设计作品不仅要做得一目了然, 还要让人一见倾心, 给人留下深刻的印象。触动心灵的设计才是好设计。这就要求设计师要设计出更多审美的、情感的, 具有文化和精神内涵的设计作品。美国设计家普罗斯说:“人们总以为设计有三维, 美学、技术和经济, 然而更重要的是第四维:人性。”设计师通过手绘设计可以赋予设计物更多的人性化。例如2008年我们的奥运会标志, 整个标志设计的造型没有直接借用现代数码艺术, 而是使用了韩美林先生用手绘表现的水墨风格, 来升华陈绍华先生的数码图形创意, 把“中国结”和“运动员”两个意向恰到好处地传达出来了。它不仅体现出了我们国家的文化特征, 也赋予了它人性化的艺术形式。其实优秀的设计作品就是要与人的情感产生共鸣。在手绘中正可以体验这种魅力的所在。

(二) 手绘设计表现出的自然性

日本优秀设计师盛岗重天说:“过去所强调的简单就是美的法则, 到现在已令设计师感到愈来愈无聊;而且简单的东西, 一旦看久了, 连自己都觉得麻木, 哪里还会有美的感受。至于徒手设计式的自由线条, 个人的因素也包含在内, 未来设计一定是朝艺术化和自然风格设计发展。”从盛岗重天的这段话中我们可以发觉自然性是未来设计的发展方向。而自然性也是不拘束、不呆板的一种表现。从设计角度来说, 自然性有一种随意的、亲和的、与生活息息相关的特性。手绘设计在形式上也要求体现出自然性。在设计的过程中手绘设计可以用铅笔、钢笔的白描, 也可以用颜料填色, 用布料、纸张等制作一定肌理效果, 而且无论是具象或抽象都应该表现出心灵中的设计构思。手绘设计无论是精细的描画, 还是写意的表达, 都是最接近我们的心灵设计的, 是自然性的表露。电脑设计的快速便捷让设计师们缩短了时间, 也节省了很多的人力和物力, 但与手绘相比较, 就缺乏了一些生气和活力, 虽然制作都很精美, 但却少了份朴实、自然和贴近生活的感觉。手绘的图形和线条既增加了人们的认知性, 又贴近了生活, 更表现出了一种朴实的原始性和不加修饰的自然特性。

通过以上的描述, 大家应该认识到手绘设计不仅仅是一种技术的运用, 更多的是一种情感表现的有效途径。“‘情’与‘景’的结合是设计者追求的境界。节奏、韵律、秩序、线条、色彩中倾注着情感, 情感构筑起艺术的意境。”手绘设计在情感与意境中具有了象征意义, 成为一种精神的语言形式。手绘设计的运用在现代平面设计中的形式法则表现出了人们的生活与理想, 是对世界美的表现, 为人们提供了视觉美感和精神的享受, 是艺术永恒价值的体现。

摘要：现今社会, 电脑设计已经广泛运用于平面设计领域, 然而手绘设计仍然具有相对的优势。设计的核心是创意构思, 手绘设计和电脑设计都是表达的方式。手绘设计能更快、更直接地表达设计师的创意构思, 是电脑设计图制作的基础, 是培养设计思维和启发创意灵感的重要方式, 更是表达设计师个性风格的一种重要表现形式。所以, 手绘设计是不能被替代的。

参考文献

[1]柯培雄.手绘快速表现技法是设计师必备的专业技能[J].武夷学院学报, 2008 (04)

[2]蓝.手绘在艺术设计中的魅力表现[J].萍乡高等专科学校学报, 2009 (06)

[3]田鸿喜, 张敏.论手绘表现图对设计师思维培养的重要性[J].美术大观, 2008 (02)

[4]刘娜.浅谈手绘与电脑在艺术设计中的应用[J].美术大观, 2009 (01)