摄影展览

摄影展览（精选九篇）

摄影展览 篇1

一、摄影展览三原则

1. 分类指导原则

摄影展览以题材内容, 特定时间, 对象要求所决定的。大致可分为纪实类、艺术类、休闲类等三类。按受教育对象, 有成年人和青少年之分。按专业程度, 有专业摄影和业余摄影之分。

在群众文化工作中, 以纪实类摄影展览举多。通过展览达到教育群众, 激励先进、积极工作之目的。

2. 主题突出原创

主题设置是贯穿整个摄影比赛和摄影展览的魂, 摄影创作和文字创作一样, 要根据题材内容, 进行创作构思, 利用摄影要素和技巧决定拍摄画面。如我们在2007年由市开发区、浦口街道办事处、市新闻传媒中、市摄影协会四家单位联合举办的“巴贝杯”《魅力浦口》摄影展览中, 要求突出反映浦口开发建设中, 干部群众的智慧和奉献, 足迹和成就。全面展示开发区建设的蓬勃生机和浦口街道奋发向上的精神风貌, 形成合力开发建设、共建繁荣和谐浦口的新局面。参加人员达一百多人, 收到摄影作品三百多幅。

3. 区域性原则

摄影展览一般都会有要求, 强调本地的人文内涵为表现内容, 也就是区域性的内容。有特点、有特色的摄影作品, 是区域性原则的反映

二、摄影展览的四个步骤

举办一次摄影比赛和展览, 大量的前期准备工作是否充分, 是搞好的摄影展览的关键。

1. 时间公告

定于什么时间, 举办什么内容的比赛展览, 要提前告诉爱好者, 让他们有充裕的时间思考、构想、适用题材的摄影作品。一般以1—3月为限

2. 截稿时间

摄影比赛展览, 需要公告截稿时间, 以免延误摄影作品的正常收集。

3. 摄影采风

主办单位组织摄影人员走村入企, 深入群众, 深入第一线进行摄影采风活动, 加强主办方与摄影者的沟通, 力求使我们的摄影作品更深入、更贴近、更生动地得到反映。2007年9月, 在“魅力浦口”摄影展中, 进行过一次采风活动, 参加的专业摄影和业余爱好者一百多人, 带他们到乡村、到企业、到现代农业产业园, 收到了较好的效果。

4. 展览方式

摄影展览分固定展出和巡回展出, 扩大教育面, 扩大教育人数。在2011年建党九十周年成果摄影展中, 我们设置了九个板块内容, 即农业板块、工业板块、新农村建设板块、领导视察、基层党建、新兴科技、产业基地、休闲娱乐等板块。七一建党节展出后, 又到各村进行了展出, 受教育人数达到万人之多。

三、效果评估的五个作用

摄影展览, 如同其它群众文化活动一样, 是一次宣传活动, 是一次受教育的活动。是一次扩大和发展摄影队伍的活动。为我们今后开展有特色的群众文化活动, 打下坚实的基础。

1. 鼓舞人心的愉悦作用

摄影作品不是自然主义的简单复印, 而是一种艺术的创作, 作者通过运用形式美的法则, 发挥自己的主观能动性, 对生活进行本质的阐述, 力求创造出更高、更好、更新的具有形式美的艺术作品。摄影通过独特的视觉艺术, 把美丽浓缩, 把场景剪辑, 把成果放大。能唤起读者强烈的审美冲动和感情认同。有禾风日丽的《乡村别墅》, 有《休闲农庄》游客满足的笑容, 有大棚滴水灌溉育成的《草莓》我们干部群众看了摄影展览, 都是啧啧称道。市民看了以后也赞叹不绝, 赞赏我们的生活一天比一天好, 赞颂盛世太平给我们带来的幸福生活。

2. 展示形象的引领作用

摄影作品展示了新农村建设的成果, 真实记录了当地百姓创业创新的风采, 一幅幅勾勒出人民群众双手创造财富的画面。“魅力浦口”摄影比赛结束后, 我们在市区文化广场举行了盛大的颁奖和开展仪式, 吸引了大批群众驻足观看。这对于提高当地知名度, 推介开发区, 提升软实力, 吸引外资, 起到了积极的推动作用。

3. 创新内容的推动作用

群众文化活动应该是丰富多采的, 通过摄影比赛和展览, 编辑了摄影画册, 如推介投资环境的《魅力浦口》, 介绍当地人文景观的《马寅初的家乡》也在编排之中。还带动了一批收藏爱好者, 如专题内容:花鸟集卒、瞬间艺术、人文景观等摄影展览, 极具收藏价值, 吸收了一批收藏爱好者。活跃了农村社区的群众文化活动, 充实群众文化工作的内容。

4. 壮大队伍的鼓动作用

一次活动是群众文化队伍发展壮大的过程。近年来, 我们街道文化站每二年举办一次摄影比赛和展览, 我们街道的摄影协会, 从无到有, 到现在已有一百多人的队伍。业余摄影爱好者和专业摄影相互交流经验, 取长补短。活动是载体, 展览是平台。对于以后开展群众文化活动, 打下了良好的基础。

5. 工作创新的开拓作用

新时期对群众文化工作提出了新的要求和挑战, 群众文化工作不能拘泥于过去唱唱跳跳的老套套, 要与时俱进。不断地吸取新内容、新方法、新技术, 满足广大人民群众不断提高的求知求乐需要, 适应新农村发展的需要, 开创群众文化工作的新方法、新内涵、新思路。

群众文化工作应该是弦丽多彩的, 利用群众文化的各类方式和现代科技手段为百姓服务, 教育人民群众。让摄影艺术走进百姓生活, 让富有思想性的原创作品, 精美而生华, 成为一道风景线, 让人民群众享受文化大餐带来的愉悦。

一次摄影展览, 是当地二个文明建设、新农村建设的成果展示, 是一次检阅的过程, 是一次受教育鼓劲的过程。

“春满江南”摄影大赛展览征稿启事 篇2

2009年是我国建国60周年和“五四”运动90周年，也是蠡湖新校区启用5周年，在这风景如画、美丽动人的校园里到处洋溢着“春”的气息。为了展示学校独特的发展历史、学科特色、文化特质和校园美景，建设校园精品文化，提升校园文化品位，根据江南大学2009年宣传思想工作要点精神，我部决定举办“春满江南”摄影大赛暨展览活动，望全校师生积极创作，踊跃投稿。

一、征稿内容：

1、反映蠡湖新校区从破土开工建设至今各阶段的历史照片。

2、反映当今校园美景的各种照片。

3、反映我校老师、学生在美丽校园工作学习的照片。

二、征稿对象：江南大学全体师生员工

三、征稿要求：

1、从即日起，至5月上旬将摄影作品交至党委宣传部宣传科（行政楼414）

2、摄影作品可以是照片，也可以是电子文档，照片不小于12寸，电子文档不小于1兆。

3、作者应在照片反面和电子文档里面写明作品名称、作者姓名和联系电话。

4、摄影作品展览结束均归还作者。

四、作品评审

2009年5月中旬，将聘请有关专家组成评审小组对参赛作品进行评审，在入展作品中评出特等奖1名、一等奖2名、二等奖5名、三等奖8名、优秀奖若干名。

五、作品奖励：特等奖奖励800元

一等奖奖励500元

二等奖奖励200元

三等奖奖励100元

优秀奖奖励50元

六、作品展示：

获奖作品将在5月下旬在蠡湖校区展厅对外正式展出，部分优秀作品将在《江南大学报》、校园网等媒体上选登。对所有获奖作品，学校在对外宣传中拥有使用权。

联系电话：85913631，联系人：陈祖健

党委宣传部

2012摄影展览与奖项亮点回顾 篇3

“普通人的勇气”

2月10日，第55届世界新闻摄影比赛（World Press Photo）——“荷赛奖”获奖作品名单在荷兰阿姆斯特丹向媒体公布。来自西班牙的摄影师Samuel Aranda凭借作品《怀抱中的也门男子》获得年度大奖。有评委认为这幅照片“显示了一个凄美富有同情心的时刻，人类承受了重要事件的后果，这些事件依然存在。我们可能永远不知道这个女人是谁，她抱着受伤的亲属，但是他们成为了体现普通人勇气的鲜活形象，正是普通人在谱写中东历史上重要的篇章。”

年度照片遭PS质疑

第八届中国国际新闻摄影比赛（华赛）评选结果于3月25日在浙江杭州揭晓，路透社记者高安-托马斯维克（Goran Tomasevic）的作品《利比亚冲突》获得2011年度新闻照片大奖。不过，就在获奖作品为期两周的公示期内，这幅作品却遭到了真实性质疑，被认为其经过PS处理。之后，由7位专家组成的鉴定委员会对图片《利比亚冲突》的原始数据进行了技术鉴定，确认该图片虽然经过剪裁和影调处理，但并没有添加或改变画面元素，符合新闻摄影真实性要求和华赛评选规则。

普利策奖颁给外国新闻机构

4月16日，美国哥伦比亚大学新闻学院公布了一年一度的普利策新闻奖获奖名单，此次奖项名单中罕见地出现了一家美国之外的媒体。当日颁布的普利策奖的突发新闻图片奖颁给了法新社摄影记者马苏德·侯赛尼（Massoud Hossaini），侯赛尼因记录去年12月6日阿富汗首都喀布尔发生的一起自杀炸弹爆炸事件的一幅新闻图片获得此奖，这名1981年阿富汗出生的摄影记者是法新社雇员。颁奖给外国新闻机构，在普利策近百年的历史上极其罕见。哥伦比亚大学普利策新闻奖网站编辑克劳迪娅·维斯伯格给出的解释是，凡是刊登在美国国内报纸或者网站上的照片都符合普利策奖的评审条件，无论来源于哪家新闻机构。

静默的力量

4月20日，经过国际评委会的认真遴选，2012三影堂摄影奖评选结果揭晓。张晋凭借其纯手工摄影《又一季》获得本届三影堂摄影奖大奖（获得奖金八万元）。《又一季》的拍摄背景是古丝绸之路，摄影师张晋选取地处西北的其中一段作为样本，拍摄的是自然或生命在季节轮替间的生长枯荣。于是沙漠、动植物、甚至是天空和水域都成为了关注的对象，大到一座塔楼、一个湖泊、小到一株藤蔓、一朵白云，都在镜头的注视中偶遇，铺排、陈列、最后成为张晋收纳的影像。与当下众多喧嚣、浮华的影像相比，《又一季》的影像素净、简洁、有份难得的雅致，画面传递出静默的力量。

中国的老朋友马克·吕布

5月25日-6月15日，作为“中法文化之春”艺术节的组成部分，“直觉的瞬间——马克·吕布摄影回顾展”在广东美术馆举行。展览展出137张马克·吕布的作品，创作年代跨度达50年。马克的作品充满理性的完美构图﹑悲天悯人的情怀和轻松诗意的节奏。马克·吕布是法国著名摄影家，备受中国摄影界推崇 。1957年，他报道中国的第一张图片发表，从那时起他先后6次访问中国，观察和记录了中国发生的许多历史大事，对于反映当时中国的社会现状与历史特色起着见证与忠实记录的作用。他坚持抓拍，不干涉对象，只用现场光，作品注重细节与内涵。

“私写真”的姿态

7月1日，荒木经惟个展《感伤之旅、堕乐园》在北京三影堂摄影艺术中心展出，此次展出了他早期的百余张摄影作品《感伤之旅》和最新的摄影作品《堕乐园》。1971年，荒木携妻子青木阳子旅行结婚，途中拍下了《感伤之旅》，以“私写真”的姿态确立了他的个人摄影宣言。“《感伤之旅》是我的爱，也是我作为摄影师的决心。我拍摄自己的新婚旅行，所以是真实的摄影”。可以说，荒木从这本自叙体摄影集开始踏上了艺术的旅程。其后的《春之旅》和《冬日之旅》又以忧伤和叹息拍摄了阳子的故去和爱猫奇洛的离世，以看似平淡的视角和手法昭示了荒木的另一面。

“见证”世界摄影史

第四届大理国际影会于8月10日-15日在大理古城举办。美国收藏家史蒂芬·怀特的《摄影历史》私人典藏展首次走进中国，这个世界级典藏展曾在纽约现代艺术博物馆展出并轰动一时。此次怀特从中精选了110幅作品，创作时间从1843年—1993年，全部出自世界摄影史上最重要的86位摄影大师之手，分别以碳素印相、盐纸印相、白（或蛋白银）印相法、铂金印相、明胶银盐、调色溴盐、显色（C型）彩印、彩色耦合印相、宝丽来、网印等20多种工艺制成，摄影术发明以来最重要的制作工艺一应俱全。让参观者穿越时空，见证世界摄影的历史。

“重新发明摄影”

8月19日，国内首个大型iPhone摄影展《城市闪影》在广州T.I.T创意园流行美首发空间开幕。该展览由著名策展人曾翰策划，展出超过30名摄影师的近200张摄影作品，可能是迄今为止国内规模最大的iPhone摄影展。对于一些摄影原教旨主义者来说，iPhone可能根本就算不上是相机，或者顶多比卡片机强一点点。但对于另一些人来说，iPhone强大的拍照功能+丰富的摄影App带来的可能正如乔布斯生前希望的那样：“重新发明摄影”。拍照+后期处理+即时发布到社交网络，不仅将主流摄影师与媒体采用的“拍摄+PS+出版”一下子缩短到了几分钟，更重要的是将拍摄“决定性瞬间”的创作与发表能力一次性交给了无数原本对于摄影敬而远之的普通人。

未现身的大师

9月，只要身处第十二届平遥摄影节的现场，随时都可以听见人们讨论寇德卡。然而不知出于什么原因，原本计划来中国的寇德卡一直到展览开幕也未现身。从寇德卡出道以来，他就拒绝上照、拒绝访问、拒绝解释自己的作品、拒绝发表艺术观，几乎除了发表照片以外，他拒绝了一切。寇德卡到底是怎样的一个人呢？一位评论家沙伦纳夫（Dam'ele Sallenave）曾这么说他：“寇德卡的离群独居让人想起卢梭——一个热爱人类但厌恶与人交往的人；充满着对不可能重返的黄金时代的向往。”

作为摄影家的格瓦拉

展览《摄影家格瓦拉》于9月8日至10月10日在三影堂摄影艺术中心举行。格瓦拉一直以革命者的形象闻名于世，阿尔伯托·柯尔达（Alberto Korda）拍摄的照片《英勇的游击队员》（Guerrillero Heroico）自1960年问世以来，被广为复制和传播，以至有人将切·格瓦拉（1928-1967年）的肖像列为世界上最著名的照片。此次《摄影家格瓦拉》展颠覆了人们的传统看法，将相机放回到这个偶像级人物的手中。让人们看到一个作为艺术家、摄影师的有血有肉的格瓦拉。

关于“摄影本体论”的不同论调

10月12日，济南国际摄影双年展在山东工艺美院拉开帷幕，共展出了60余个展览，此次展览以关注摄影本身为出发点，拨离了由摄协组织等的沙龙摄影和新闻摄影，完全回到摄影艺术本身。詹姆斯·纳切威的出现是一大亮点，这位当今最广为人知的战地摄影师的演讲成为双年展的重头戏。纳切威在演讲中表示：摄影本身不重要，重要的是拿它来做什么。有意思的是，这个观点与该双年展的基调是相冲突的。

“好的照片来自于人性”

摄影展览的策划运作 篇4

一、摄影展览的特点

摄影展览具备以下几个特点:第一, 摄影展览具备一定的开放性, 它对摄影作品的内容和题材都不限, 只要保证参加的作品是参加者自己拍摄或制作即可, 有的摄影展览还对外开放, 不仅摄影师以及被邀请的人能够参加摄影展览, 普通人以及没有被邀请的人也能够参加摄影展览, 并与摄影师进行交流。第二, 摄影展览具有公开性。这里的公开性主要是指参赛者可以任意参与摄影展览, 都有资格参加展览。摄影展览对摄影参加者的身份不作任何限制, 只要对影展有兴趣的并且遵守摄影展览规章制度的, 都可以投寄作品参与展览, 当然, 摄影展览会对参赛作品进行一定的删选, 并不是任意的作品都能够展览。第三, 摄影展览有盈利和非盈利之分。有的摄影展览类似于摄影比赛, 参赛者投寄摄影作品参展, 能够获得名利上的成功, 但不做拍卖, 这种摄影展览是非营利性的。而有的摄影展览则是以出售作品为目的的摄影展览, 这种展览则是以盈利为目的的, 具有盈利性。

二、摄影展览的策划运作流程

摄影展览的策划运作流程包括前期筹划阶段、中期筹备阶段、展场布置阶段、开幕研讨阶段、守展阶段以及撤展阶段。

前期筹划阶段包括四点, 首先要有吸引眼球的主体, 确定主体之后, 要围绕这个主体准备一定量并且丰富的艺术作品;其次是要有一个准备摄影展览的团体, 保证团队成员各有所长, 做事认真有效率;再次, 要充分的利用资源, 将身边的资源整合利用;最后, 整理详细的展览计划书, 通过展览计划书去寻找投资人。

中期筹备阶段包括三点: (1) 明确作品的价值, 筹备一定量的资金, 对于展览的效果要有一定的预测, 资金的多少对展览效果有较大的影响; (2) 在选定展览时间的时候, 要看看这个时间段是否有其他相似主体的开展, 尽量避免冲突, 另外也要观察展览时间的天气, 对展览新闻发布会和学术研讨会和开幕酒会做好时间的安排; (3) 任务安排。在确保作品已经完成的情况下, 将展览安排责任到每个人, 事先要找好摄影展览的地点, 谈好租金, 提前准备好展览的作品, 提前联系嘉宾, 提前一种联系好现场图片、摄影、新闻媒体, 并准备好宣传海报。

展场布置阶段包括作品的布置和开幕酒会的布置。作品的布置包括展览作品照片的尺寸大小, 照片尺寸要参照展场共建的大小进行布置, 要让观众感觉既舒服又新意, 展品的摆放一定要注意避开危险的位置。当展品布置好后一定要注意安防, 提醒保安人员注意。开幕酒会的布置主要是就近在大型超市购买水果食品, 留好账单和发票。应该提前几天将花篮订购好, 展览当天要进行摆放。要提前租好音响和无线话筒等设备, 海报要提前两天张贴, 邀请发言嘉宾也要提前一天确认, 对签到席的布置一定要提前布置好。

开幕阶段包括主持人发言、嘉宾繁衍、艺术家发言、开幕酒会等, 这些都要进行专业记录, 预留档案。研讨阶段则是针对展览进行深度的剖析, 让摄影者进行更深的解读, 也让观众更加了解摄影作品的真正涵义。

守展阶段主要包括注意展品的安全问题和摄影者和观者的交流。守展阶段要保证展品不被损坏, 不被偷走, 展览之后给摄影师和观者一个交流的机会, 观者和摄影师在交流的过程总要注意展品的完整性。

撤展阶段则是注意不要损坏摄影展场的作品和相关物, 工作人员对作品要进行验收并带走。撤展的时候很容易忽视现场的环境, 导致展场的作品无意中的被磕碰坏, 所以工作人员在撤展的时候一定要认真检查展品是否被损坏, 确保展品完好无损之后再进行验收并带走。

三、摄影展览的意义

摄影展览其实和一般群众活动差不多, 都是一次宣传活动, 也是一次让观者受教育的活动。通过摄影展览能够发展和壮大摄影队伍的活动, 能够为以后开展更加有特色的群众文化活动打下基础。对摄影展览进行效果评估, 主要有以下几个作用:

第一, 能够鼓励观者, 鼓舞人心的愉悦。摄影作品并不像我们生活中的简单复印, 它是摄影者通过艺术进行创造的作品, 摄影者将其进行一定的美化, 发挥自己的主观能动性所展现的作品, 摄影作品是对生活的阐述, 是生活的再现, 摄影作品是创造一种更好、更高一级更新的具有形式美的艺术作品, 通过摄影作品可以看到很多美好的的东西, 进而鼓励人心。第二, 能够推动摄影内容的创新。群众文化活动是多种多样并且丰富多彩的, 通过摄影展览, 编辑了摄影画册, 能够带动一些收藏摄影作品的爱好者进行收藏, 能够活跃和充实群众文化活动。第三, 能够形象的展现生活, 引领社会生活的进步。摄影作品真实的记录了生活的瞬间, 对于地区的发展来说, 通过摄影展览还能够提高地区的知名度, 推动地区的发展, 吸引外资。第四, 能够鼓动队伍的壮大。摄影展览能够将摄影的队伍发展壮大, 通过举办摄影展览, 业务摄影爱好者和专业的摄影者有了相互交流的平台, 通过这个平台, 他们能够相互交流经验, 彼此取长补短, 通过展览的平台, 对于以后的摄影文化活动的开展也进行了一个良好的铺垫。

综上所述, 摄影展览是一种文化的传承, 也是现实生活的写照, 通过摄影展览, 既满足了摄影者的需求, 也满足了大众对摄影的好奇心, 摄影展览既是一次鼓励也是一次检阅的过程。

参考文献

[1]陈毓中.关于新闻摄影的审美教育功能——兼谈我国社会主义新闻摄影的特征[A].1983全国新闻摄影理论年会论文集[C].1983.

[2]相恒义.论新闻摄影作品的“吸引力”[A].建立科学的图片运营机制——第六届全国报纸总编辑新闻摄影研讨会文集[C];2003.

[3]记者李春林.新疆新闻奖摄影作品及报刊使用图片评选揭晓[N].兵团日报:汉, 2009.

[4]吕颖.浅谈摄影艺术的创作构思[J].江西教育学院学报, 1997 (6) .

摄影展览 篇5

中国国际摄影艺术展览是中国摄影家协会主办的`，中国举办时间最久，规模最大，吸引世界各国、各地区摄影家参与最多的，具有广泛国际影响的重要赛事和展览。自1981年经中国文化部批准设立，每两年举办一届，至今已成功举办了15届，累计收到来自100多个国家和地区近7万名摄影家的43万余幅参赛作品。

中国第16届国际摄影艺术展览(以下简称“国际影展”)将于2016年4月在中国河南省郑州市举行。本届国际影展旨在综合呈现世界各国近年来在摄影方面所取得的成就，展示各国摄影家在各门类摄影艺术中的探索和实践成果，从而促进世界各国摄影文化的交流、融合与发展。

现诚挚邀请世界各国、各地区的摄影团体、摄影家、青年摄影师以及各行业摄影爱好者选送作品参赛。

一、时间

截稿日期：2015年12月1日

评选日期：2015年12月下旬

公示日期：2016年1月

展览日期：2016年4月

奖牌、证书、奖金等寄出日期：2016年5月底

二、组织机构

主办单位：中国摄影家协会

郑州市人民政府

承办单位：中国摄影家协会国际部

中共郑州市委宣传部

郑州市文联

★ 征稿启事

★ 学术研讨会征稿启事

★ 征稿启事的格式及范文

★ 科技馆展览观后感

★ 精选展览展示合同范本

★ 展览策划方案设计

★ 商业展览广告语

★ 展览行业辞职信

★ 第29届国际禁毒日宣传活动简报

摄影展览 篇6

本次摄影节共展出4719幅作品，分布在郑州升达艺术馆、河南艺术中心、郑东CBD广场、商城遗址广场4个主要展场；以档案照片、当代中国和世界摄影展几部分为主要架构。摄影人如何面对问题、如何重新思考摄影本体，以及预测、研判发展趋势，成为本次节展的重要话题。本届国际影展特别设置“聚焦儿童”主题展，以期通过摄影唤起全球对儿童成长的关注，展示摄影人对人类生存发展中共同面临问题的创作成果。为服务国家大局、讲好中国故事，本届节展特别设置了“外国人眼中的中国”专题展，来自巴西、美国、韩国等多个国家的摄影师、摄影作品亮相本次摄影节，展示了各具风格的作品。朱宪民、李刚等国内著名摄影师则以自己的代表作亮相摄影节，展示了中国摄影人的视点。

摄影节期间还设置了摄影学术讲座及专家见面会、图片、图书、器材交易等丰富的内容。由中国摄协理论委员会、中国摄协理论研究部、国际部、郑州市文联主办的中国摄影研讨会，就中西文化语境差异下对当前摄影作品的解读话题进行了探讨。来自中国、冰岛、以色列、加拿大等国的摄影师、摄影编辑介绍了各自国家、文化圈、影像圈的现状和面临的问题，也探讨了在中西文化演进下的摄影创作当中存在着的异同。这次研讨会为深入推动理论研究，提供了新的课题，也建立了一种中外摄影交流的基础和机制。

本次摄影节意在搭建五大平台：传播正能量、彰显影像力量、发挥责任的平台，讲好中国故事、展示中国形象的平台，中外摄影人相互借鉴、促进交流的平台，学术交流和推作品、出人才的专业提升平台，广大人民群众分享文化成果的、服务大众的平台。综合呈现了世界各国近年来在摄影方面所取得的成就，展示出各国摄影家对各门类摄影的探索和实践成果。

摄影展览融入音乐会的实践 篇7

创新是指打破常规的创造性活动形式, 是各种思维形式的综合运用, 心理学家泰勒将创造分为两个不同内容及不同复杂程度的层次:一是具有基础性的即兴式创造, 这种即兴创造力求达到情感的宣泄, 情景的交融和心境的表现;二是革新式的创造, 遍学百家之长, 取其精华, 为我所用, 并在此基础上开拓创新, 产生新的概念和方法, 形成新的形式和境界。

摄影家与音乐家想探索摄影与音乐的融合, 设计策划一台以西藏为主题的音乐组曲, 通过不同的音乐表现内容, 配合西藏原创风光、人像照片, 达到主题表现的统一和融会, 产生出创新的音乐会舞台艺术效果。为此, 我们开始了长达7年的合作与创作, 这就有了这次多媒体音乐会的主打作品《西藏组曲﹒雪域回声》。通过《天吟—仁真旺姆》《天唱—雪山雄鹰》《天音—圣地鲜花》《天韵—在金山上》《天鸣—珠穆朗玛》等五首以雪域高原为主题的音乐, 演绎出神秘而缥缈的音韵, 反映了以民族精神为核心的和谐的民俗风情, 表现雪域高原百姓健康、积极向上的生活情景。再通过多媒体技术制作同步摄影画面, 引导观众欣赏听觉艺术的同时, 感受视觉艺术。视觉艺术和听觉艺术的共融展示, 既保留了摄影艺术的视觉与空间的个性, 又同时将音乐艺术听觉与时间的特性展现在观众面前。我们创作的这台多媒体音乐会6年前在香港荃湾大会堂首演, 随后赴法国维埃纳省议会大厅演出, 去年参加“香云纱博物馆当代音乐周”均大获成功。

二、在策划设计过程中实现

创新融合两种艺术展示, 是反复辩证思维的成果, 是两种艺术的从业者在相互认识和相互支持之下, 开展的新的艺术实践活动。参与这个策划的两个艺术门类的从业者在各自经验的基础上, 以主题的整体结构为基本根据, 以达到直觉思维与主题思维

《列王纪》系列视觉表现的重要形式和内容。

在《列王纪》系列中, 娜沙特不再局限女性肖像, 具有强烈象征意味的黑色头巾和长袍被去除, 取而代之的是简约的现代装束。阿拉伯人的面孔直视观众, 目光坦然无惧, 充满自信, 这些形象代表了新一代的伊朗人。除了标志性的文本符号外, 娜沙特又增添了新的图像绘制元素, 在一些男性的躯体或胸膛上绘制了具有史诗风格的图像, 这些图像与身体的结合使画面形成强烈的视觉效果。

《列王纪》作为娜沙特回归摄影的系列作品, 每个图像都各具自身的张力, 既独立于其他, 同时又统一在整体的主题观念之中, 它们直接或间接的触及某类政治话题, 这也是大多女性艺术家较为少用的叙事视角。娜沙特从历史、政治和文化等诸多方面建立起历史与现实之间的某种关联, 继而通过视觉语言呈现自身的相互联系和补充。

这是一个深化的过程, 同时也是再创作的过程。例如在创作《雪域回声》时, 运用电子音乐幻化出宁静圣洁的画面, 天籁之音感人至深, 催人泪下。运用从远方传来的念佛声与非自然混响, 配上佛庙、佛教徒的画面, 就足以唤起观众内心的震动, 用不断推向高潮的激昂高亢的音乐旋律与不断叠加的喜马拉雅山脉互相交错, 听觉与视觉浑然一体, 排山倒海, 激荡人心。令观众产生巨大的共鸣。使视听艺术语言设计在创新基础上实现融合统一。

现代艺术的创新, 提倡跨越文化、跨学科的交流和沟通, 激发艺术的灵感, 才能有助于更好地创作。例如在策划创作中, 编曲时不仅仅参考了上百小时的原始西藏音乐, 更细细分析了上千幅西藏原创风光照片, 使音乐的创作灵感涌出, 达到应用于主题需求时的自然、和谐。

此外, 我在舞台装置上大胆创新, 因陋就简, 用塑料薄膜搭建一个10公分的浅浅的水池, 舞台就矗立在水池中央, 开场前运来十几吨冰块放置在舞台周围, 在不断变化的灯光照映中拉开音乐会的帷幕, 营造出雪域高原特有的神秘圣洁;宁静辽远;雄浑苍凉的气氛, 令人耳目一新。

三、灵感先导的艺术互通

首先, 我们在创作这台音乐会的过程中, 也遇到过这样的情况:对某些创作研究了很久, 苦思冥相仍得不到最佳效果, “为伊消得人憔悴”, 然而“众里寻她千百度, 蓦然回首, 那人却在灯火阑珊处”。因一句话、一个动作、自然界一种现象的触发而茅塞顿开, 产生灵感。

其次, 我们在这次多媒体音乐会的实践中, 充分发挥了非智力因素中的各种能力的融合发展, 摄影作品与电声;锯琴音乐展现在舞台空间时, 调度了舞美、灯光、道具、服装以及伴奏乐队, 即兴与跨界, 流行与时尚:一切为主题服务, 相辅相成, 使观众明白主题, 以浓厚的兴趣, 与艺术家一同享受创新了的演出。

最后我们认为:当今是艺术创新的时代, 是各种艺术相互融通的时代, 摄影与音乐的互动性交流, 让各自的理念在更为广阔的艺术领域内相互联系, 相互作用, 最终使广大观众更加喜欢。

这次的多媒体音乐会, 创新是灵魂, 只有创新, 我们的艺术才具有生命力, 才能够感染人, 打动人, 为人民大众所喜闻乐见。

的观点。

作为长期生活在美国的伊朗女性, 娜沙特有意识的通过各种途径将自己带入伊朗文化与社会的核心, 以使其在精神上始终保持与它的相通。作品中艺术家的特殊身份显而易见, 从《阿拉的女人》到《列王纪》, 娜沙特的作品带有强烈的自传性, 她所有的创作题材都和伊朗相关, 而在美国的成长和教育也是艺术家更为开阔和国际化视角的基础。娜沙特作品中女性身份的显露, 以及涉及人权与政治等敏感话题时表现出来的女性主义倾向, 娜沙特从不回避, 而女性题材也是她所乐于表达的。

注释:

1.《西丽·娜沙特镜头书写伊朗史诗》新京报访谈2013年4月.

摘要：创新思维和创新实践已经成为当代艺术相互促进的巨大力量。2011年11月5日至10日由我策展的“深圳香云纱博物馆当代国际音乐周”期间, 我与著名声音艺术家李劲松, 锯琴演奏家李元庆在深圳梧桐山艺术小镇举办的多媒体音乐会, 就是音乐与摄影融合于舞台的一次大胆尝试。我们正处于多信息、多元化的大环境里各门类艺术发展到一定阶段, 必然产生特殊表现形式, 为拓展更大空间创造了条件。艺术的本质是思考、相互借鉴和创新, 我们以创新的精神和融合其他艺术的态度进行创新探索。

摄影展览 篇8

最高人民法院王胜俊院长批示，“这件事很有意义，望认真谋划，精心组织，切实抓好”。沈德咏常务副院长指出，“这件事不光是法院建设的事情，还关系到法院系统的凝聚力问题, 要做就要做好。”张军、南英副院长、周泽民主任也从不同角度对展览方案提出了意见和建议, 并表示全力支持做好这项工作。

本次展览的主办单位为最高人民法院。协办单位为中国美术家协会、中国书法家协会、中国摄影家协会、北京市高级人民法院、广东省高级人民法院、浙江省高级人民法院、安徽省高级人民法院。承办单位为最高人民法院政治部、中国法官协会法院文化分会。

法院文化分会作为具体承办单位，对于此次活动的筹备工作更是全力以赴，精益求精。2010年11月10日, 法院文化分会李玉成会长召集法院文化分会书画社、影视社及办公室负责人会议, 传达了最高人民法院党组对于展览的指示精神。大家提出, 展览的策划很重要, 要不同于一般的书画展, 之所以称情景书画摄影展, 必须是主题鲜明突出, 情景与书画摄影交融在一起, 有场景, 有实物, 并配以相关书画摄影等作品, 使观众既能了解主题内容, 又能欣赏艺术作品, 是一场新颖的法治理念和法院工作的艺术交响曲。

摄影展览 篇9

第十一届全国政协副主席白立忱，中国文联党组书记、副主席赵实，新华社党组成员、副社长周树春，中国文联党组成员、书记处书记李前光，北京市科学技术委员会党组书记、副主任杨伟光，中关村科技园区西城园管理委员会党组书记、副主任张新华，北京设计之都发展有限公司总经理王果儿，以及邵华泽等社会各界嘉宾出席开幕活动。

开幕式由中国摄协主席、分党组书记王瑶主持。

赵实在开幕式上发表讲话。她代表中国文联向中国摄影展览馆的开馆和主题展的推出表示热烈祝贺。她指出，在全党全国人民全面学习贯彻十八届三中全会的新形势下，中国摄影展览馆的开馆和独具特色的首展，是中国摄协大力创新服务手段、提升公共文化服务能力的重要举措，对于我国摄影艺术的普及推广和摄影事业的繁荣发展具有十分重要的意义。拥有一个属于摄影艺术工作者自己的专业展览馆，是几代中国摄影人的梦想，也是中国摄协在第八次全国摄代会后，推动中国摄影事业创新发展的重要项目。这样一个设施良好、条件优越的摄影展览馆，必将会成为为广大摄影艺术家和摄影爱好者展示艺术才华和提供交流服务的重要场所，也必将成为广大人民群众欣赏摄影艺术和提升审美水平的公共平台。她希望中国摄协和摄影展览馆，始终坚持以人民为中心的工作导向，坚持把社会效益放在首位，统筹策划、科学运营，整合资源、多方合作，不断提升展品质量和展陈水平，不断推出更多精品佳作和优秀人才，努力满足人民群众的精神文化需求，为促进摄影事业繁荣发展，作出新的更大贡献。她强调，党的十八届三中全会对全面深化改革、加快推进文化创新提出了新的更高的要求。希望广大摄影工作者聚焦“中国梦”的创作主题，以饱满的创作激情，讲好中国故事，塑造中国形象，抒发中国情怀，弘扬中国精神，用高品质的摄影作品为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”凝聚正能量。

开幕式当天，还有许多摄影界人士、摄影爱好者赶到展馆现，场纷纷表达了激动的心情和对展览馆的高度评价，并且对中国摄影展览馆在摄影文化的普及和发展、中国摄影史料的梳理、摄影教育的提升等方面的推动充满的期许。中国摄影家协会顾问、老摄影家陈勃说：“中国摄影展览馆的开馆，实现了我们那一代人的一个梦想。”中央电视台主持人陈铎称这个展览馆这是一个“能够普及摄影，让更多的人喜欢摄影”的地方。摄影家石志民说：“这是一个特别好的开始，中国的摄影作品从此有了一个相对稳定的展示空间，对未来的中国摄影作品收藏，摄影资料整理、收集、展示等，都非常有帮助。”北京三里屯小学的老师带领了数十名学生小记者来见证中国摄影展览馆的开馆，让小学生们得到摄影的熏陶， 并希望这里能够成为北京小学生学习摄影的一个实践基地。北京电影学院摄影学院院长宋靖把中国摄影展览馆称为“中国摄影展览的最高殿堂”，她希望她的学生们“要以未来能在次展览作品作为自己的梦想和奋斗的目标。”

在嘉宾和媒体的见证下，活动主办方为中国摄影展览馆和中国摄协摄影策展委员会举行了热烈而简朴的揭牌仪式，为策展委员会的委员代表颁发了聘书。

“同筑中国梦 百年跨越史——中国摄影与科技”大型摄影展，通过图片结合实物的方式，配合大量经典摄影历史文献全景式展示了百年中国梦的现代进程。展览共分为“摄影术”、“中国照相机”、“摄影文献选”和“新华典藏与中国典藏”四部分。“摄影术”单元展出的作品中体现了摄影术发展的历程：从玻璃底片到塑基底片，从蛋白照片（盐纸工艺）到明胶银盐，从金属板工艺到各式各样的特殊感光材料（钯铂金工艺、重铬酸盐等）；“中国照相机”单元展示了一批自上世纪五十年代中期，我国相机工业兴起后最大规模的一次国产品牌和型号的相机：如“上海”、“七一”、“晨光”、“幸福”、“紫金山”、“南京”、 “华山”、“西湖”、“天池”、 “红旗”、“东风”、“珠江”等 ；“摄影文献选”单元的展品包括自摄影术发明以来，国人拍摄、撰写、编辑、出版的各种摄影技术、艺术、科学等方面的书籍和杂志；“新华典藏与中国典藏”展出了新华社和中国摄协整理的中国各个时期具有代表性的摄影家的代表作，目前这些典藏作品已经成为国家层面的摄影研究、收藏和文化交流的镇界之宝。此外，现代影像科技的立体相机和3D打印设备也在展场中亮相，观众可以现场体验立体照片新奇感受和3D影像打印技术的神奇。徜徉在展厅中，观众仿佛走进了时间的隧道：穿越百年的老照片、记录影像发展历史的文献、摄影工业的留存、民族记忆的影像典藏……摄影及她走过的每一个脚步，无不闪烁着科技的智慧与艺术的灵光。